Etc & Jazz

O jazz e a competição musical

2012-01-27T21:26:00.001-02:00

Um aspecto importante da sociedade norteamericana é a competitividade, na qual homens e mulheres têm que provar que conquistarão o mundo com seu trabalho duro, talento e dedicação, e honrarão a "terra dos bravos e da liberdade" mostrando que são os melhores em suas áreas. Há os winners e os losers. Vencer é a meta. Todos escolhem seu alvo, cada um em sua área, e saem todos em busca do objetivo. A criança é colocada na melhor escola, para que possa ter as melhores notas no SAT (exame igual ao Enem) e poder entrar na melhor faculdade, que os pais terão de pagar com economias que fizeram a vida toda pensando na educação do filho - afinal, é assim que se cria vencedores.

No processo educacional, mais competição. Competem para ver quem será a rainha do baile, quem será o presidente do grêmio estudantil, quem é o mais popular, quem soletra melhor, quem vende mais chocolates na gincana. As escolas competem para definir quem tem o melhor time (de vários esportes), quem tem a melhor equipe de cheerleaders, quem tem a melhor banda. Sim, há educação musical nas escolas, que eventualmente formam bandas, que sempre competem. Competição musical.

O filme "Drumline" (EUA, 2002, Charles Stone III), ao qual assisti dia desses numa sessão da tarde (sim, janeiro é meio parado para a música então, que diabos!, assisti mesmo), mostra bem esse clima de disputa que há na música no meio escolar. Traz cenas incríveis como essa abaixo, onde as bandas de duas faculdades se desafiam num duelo de baquetas. As coreografias e a sincronicidade são incríveis, mas há músicos que dizem que, na vida real, essas bandas fazem coisas ainda mais impressionantes do que o filme mostrou. Mas vale a pena conferir:

Nos EUA, os músicos do jazz passam por esse processo tentando ingressar em boas escolas, fazendo provas para ganhar bolsas de estudo em instituições como New England Conservatory, Berklee, Julliard. Estudam para ganhar concursos de saxofone, piano, guitarra, violino, performance, etc. Portanto, jazzistas - em sua maior parte - são resultado da soma de talento, um ambiente positivamente carregado de música, e competitivade.

Juntando talento nato e muito, muito trabalho duro, o estudante de música têm ao seu dispor inúmeras escolas, bandas e cursos de verão para aprimorar seu talento. Oportunidades disponíveis, concorrência dura, esperando a livre-iniciativa dos candidatos ao sucesso: é a própria essência do capitalismo industrial, a mão invisível do mercado exercendo a seleção "natural" e separando os bons dos muito bons, onde vencem os dedicados - típicos "self-made man" da música, que constroem suas carreiras artísticas à custa de muito sacrifício e trabalho.

Após enfrentar anos de estudos, inúmeros testes, provas e audições, horas e horas de prática, ensaio e preparação, o jazzista está pronto. Ironicamente, uma das artes mais livres e espontâneas depende de uma disciplina estrita e compromissos sérios com grades curriculares e notas. Para os jazzistas, principalmente os que surgiram desde os anos 80, quando explodiu o número de escolas de jazz e performance nos EUA, estar no palco de um jazzclub é, em grande parte, receber os louros pela vitória que conquistaram antes de estar ali.

ETC & Jazz - programa 53

2012-01-26T13:21:00.000-02:00

A edição 53 do ETC & jazz levou ao ar os sons da pianista Aki Takase, da violinista Regina Carter, do sax cubano de Paquito D'Rivera, do fusion do grupo inglês Incognito, do piano perfeito de Makoto Ozone, da guitarra contemporânea de Adam Rogers, do trumpete manhoso de Donald Byrd e da voz pequena e suingada de Rosa Passos. Baixe aqui.

ETC & Jazz - programa 52

2012-01-13T03:00:00.000-02:00

Nessa edição tivemos a honra de transmtir os sons de Patricia Barber, Louis Armstrong, Vitor Assis Brasil, John Scofield, Branford Marsalis, Sadao Watanabe e a dupla Wayne Shorter & Herbie Hancock. Podem baixar o programa aqui se preferirem.

Michel Teló pegou os editores da Época

2012-01-09T22:13:00.001-02:00

Já falaram muito sobre o assunto, mas eu também não podia deixar de me manifestar sobre algo que envolve música e jornalismo, justamente um dos pilares que sustentam esse blog, se é que se sustenta.

A capa da revista Época da primeira semana de janeiro foi, no mínimo, equivocada. Confundiram a superexposição na mídia do cantor (e compositor também??? não sei...) Michel Teló com a emergência de um novo símbolo cultural nacional, que representa o gosto musical de toda uma classe social brasileira. Se isso fosse a verdade, a falsa capa abaixo, satirizando Beethoven e sua presença marcante nos caminhões de gás e esperas telefônicas do Brasil inteiro, poderia muito bem ser publicada.

Adorei o raciocínio dos humoristas de plantão nas redes sociais. Não importa se é Michel Teló. Não importa se é Beyoncé, Lady Gaga ou se é Beethoven. Apenas espanta o fato de jornalistas confundirem todo o turbilhão midiático em torno de uma música (que vai passar, assim como passou o "Rebolation" e o "Créu", lembram?) com uma nova ordem social, merecedora de análises antropológicas sobre o Brasil e sua nova classe trabalhadora emergente. Para os editores elitistas da Época, Michel Teló é o carimbo que lhes faltava para atestar, de boca cheia, que o povão não sabe mesmo nada de música - "não falei que essa nova classe C não tinha gosto? Michel Teló é o máximo que eles têm pra nos mostrar."

E também nem vou falar do uso errôneo da expressão "cultura popular" no subtítulo, em lugar de algo mais apropriado para definir a música de Teló, "cultura de massa". A chamada foi uma pegadinha. O fenômeno Michel Teló "pegou" os editores. Afinal, se uma música está tocando em tudo que é lugar, pode até ser adjetivada como "popular", mas isso não é o mesmo que dizer que é fruto da cultura popular.

Cultura popular é justamente o lugar das manifestações espontâneas, ligadas a uma tradição oral, a um folclore e a priori não mediatizadas (com algumas exceções, pois eventos como o Carnaval e o Bumba-meu-boi já se tornaram produtos culturais de massa em certa medida). O termo é usado, portanto, com parcimônia. Nem Rolando Boldrin, que tem um programa na TV educativa paulista há décadas sobre músicas, literaturas e manifestações culturais populares, se dá o direito de dizer o que é ou não cultura popular. Ou os editores da Época acham que Beethoven é cultura popular porque é o hit dos caminhões de gás do Brasil?

ETC & Jazz - Programa 51

2012-01-05T07:00:00.000-02:00

Nesta edição tivemos Michael Brecker, Freddie Hubbard, Peter Evans Quartet viajando sobre a harmonia de "All the things you are", Paulo Moura, o pianista Joe Sample, o famoso baixista Cachao e sua orquestra tocando uma versão mambo de "Rhapsody in Blue" e Terence Blanchard convidando a cantora Jeanie Bryson em uma reverência a Billie Holiday. Baixe aqui.

Happy New Ears

2012-01-01T06:00:00.000-02:00

Ouvi do novo
norte
um sentido
cantado

ouvir de novo
a sorte
do silêncio
calado

tal o tao
movente, pulsante
silente, estanque
ouvivente

basta um sentido
um senso, um tino
todo ouvidos
e tudo sente

enfrente o novo
em frente, escutai
que a porta que te abrirá a percepção
para a vida sem negação,
para os sons do perdão,
lá está

ouvi, moveis
confiai
que os ouvidos permitirão
que as palavras não sejam mais muros
que as ideias não mais absurdos
que um deus não seja só castigo

ETC & Jazz - programa 50

2011-12-28T07:00:00.000-02:00

Edição número 50 do ETC & Jazz com Pat Metheny Group, o guitarrista curitibano Oliver Pellet, Cannonball Adderley, Diane Schurr, Khan Jamal Trio, Quarteto Novo, Benny Green e Earl Hines.
Baixe aqui.

Música e concretude

2011-12-24T00:06:00.000-02:00

Às vezes me pego sendo enganado pela música. Na televisão, filmes, na rua, no rádio. A música, sendo nada mais que uma organização de sons, barulhos, ruídos, vozes, etc, às vezes investe-se também de uma intencionalidade. Um construto que tem um fim além de ser apenas belo, apenas agradável, apenas arte -, tornando-se um conceito aplicado, uma mensagem, até mesmo uma arma. Armadilha. Armação.

O autor, o compositor, o produtor, qualquem um deles pode agir como um manipulador. Assim como a propaganda de perfume tenta traduzir um aroma por meio de imagens e sons (tradução intersemiótica, já que a televisão ainda não tem a capacidade de estimular o olfato), a música tem a propriedade de sinalizar uma coisa que não existe literalmente, ou de emprestar um significado a algo, ou de simular uma ação - como se narrasse sem palavras. Drama. Comédia. Aventura. Farsa.

O tempo para ou corre. Eterniza o beijo. Emoldura o encontro. Quem assiste a seriados americanos como "Friends" ou "Seinfeld" entende a capacidade da música de marcar a cena - quando, por exemplo, aparece o exterior do prédio, a fachada do restaurante, a panorâmica noturna de Nova York, sempre acompanhadas de uma curta e bem característica vinheta, antes dos atores começarem os diálogos. Prelúdios.

A música também acelera o fluxo da vida, faz tudo acontecer mais rápido. Rocky Balboa ("Rocky", 1976) se prepara para a luta decisiva, que o confirmará campeão mesmo contra um inimigo aparentemente imbatível - a aberração russa Drago ou o negro impiedoso Apollo. Enfrenta a rotina pesada de exercícios e o descrédito da mulher. Mesmo assim, pontuando as cenas de sofrimento, suor e dor, o famoso "Rocky Theme" dá esperança de vencer. Tudo passa rápido. Basta a música, e três meses passam em três minutos. Interlúdios.

Quando a música entra no lugar de alguma coisa, vemos a música "sendo", "existindo" concretamente. Figurando. Lembro do filme "Contatos imediatos em terceiro grau" ("Close encounters of the third kind", 1977) e a famosa sequência de notas usada pelos alienígenas para se comunicar com os humanos. Alguém já ouviu algum som extraterrestre? E música de outro planeta? A verdade é que o compositor John Willians inventou para os ETs uma assinatura sonora, usando notas de uma escala pentatônica. E não deve ter sido por acaso: com sua força ancestral, telúrica, sendo uma das mais antigas escalas musicais utilizadas por vários povos humanos, a escolha produziu um efeito primal, estabelecendo uma poderosa ponte sonora que dá um sabor especial a este filme de ETs (e olhe que eu morro de medo desses bichos verdes...). Desenvolve-se a trama, a música é a própria personagem. Coda.

Além de ter a capacidade de concretizar algo que teoricamente nem existe - afinal, ainda não provaram que os tais homenzinhos verdes estão de fato entre nós - a música também tem o poder de representar sonoramente algo que não tem som. Como o gás de cozinha (preciso comentar?). Ou então bancos. Sim, bancos, essas instituições que nos pedem dinheiro para guardá-lo pra gente. Bancos fazem propaganda. Muita. E não sei se repararam, mas todos encerram seus vídeos promocionais com um pequeno jingle - uma assinatura, uma audiomarca - que ajuda na identificação e fixação do nome do dito-cujo. Tem até gente fazendo cover de jingle de banco. Finale.

ETC & Jazz - Programa 49

2011-12-17T06:00:00.000-02:00

Neste edição teve o pianista cubano Roberto Fonseca, o quinteto do pianista americano Red Garland, o trio do pianista italiano Antonio Faraó convidando Chris Potter, a banda do jovem pianista Taylor Eigsti, Leny Andrade acompanhada do grande pianista brasileiro Cesar Camargo Mariano, além do combo de Miles Davis dirigido por Gil Evans, o vibrafone contemporâneo de Jason Adasiewicz e uma dupla de veteranos, Jim Hall e Ron Carter. Baixe aqui.

Cadências improvisadas

2011-12-12T04:00:00.000-02:00

Impressionante como a improvisação jazzística empresta vida nova às cadências de Mozart, compositor sensível, alegre, luminoso, que foi um virtuose do teclado e escreveu belíssimos improvisos para seus concertos - as famosas cadenzas, interpretadas geralmente com rigor pelos instrumentistas mundo afora. Mas a pergunta que faço, e que muitos já fizeram também, é: será que Mozart, que tinha fama de grande improvisador, tocaria suas cadenzas nos concertos ou as improvisaria, criando-as durante a execução da peça?

O vídeo acima mostra uma apresentação ao vivo no Japão, onde Corea divide o palco com Makoto Ozone e orquestra. A interpretação não é tão certinha - parece que os dois não puderam ensaiar muito as dinâmicas e os fraseados -, mas os improvisos são arrebatadores. Ozone é um pianista quase perfeito, de som extremamente organizado, sensível, com toucher primoroso. Mesmo tocando de improviso, demonstra técnica ímpar, limpidez, e é avesso a qualquer digressão ou floreio desnecessário. Ou seja, vai direto ao ponto. Chick Corea lança mão de sua harmonia extremamente dissonante, sempre com toques de flamenco, meio monkiano, meio evansiano, meio "budpowelliano", criando uma atmosfera única para suas frases cortantes. Mozart aplaudiria.

Chick Corea já vem há alguns anos encarando o desafio de solar esses trechos, criando cadências totalmente improvisadas nas músicas de Mozart. Ainda que mantendo uma linguagem harmônica e melódica mais ajustada para a sonoridade da orquestra, seus improvisos nesses concertos parecem dar um novo fôlego para as obras, encantando o público e eletrizando os próprios músicos.

Um exemplo é o belo disco "The Mozart Sessions" (Sony Classical, 1996), gravado na Áustria sob regência do cantor Bobby McFerrin, que também improvisa com a voz alguns prelúdios antes dos Concertos K. 488 (n. 23 em Lá Maior) e K. 466 (n. 20 em Ré Menor). Ainda tem um número onde apenas os dois fazem uma rápida improvisação sobre a Sonata n. 2 em Fá Maior, K. 280, rebatizada com o título "Song For Amadeus". Um disco que ajuda a entender a visão libertária e ilimitada de Corea sobre o jazz e a música em geral.

"The Mozart Sessions" (Sony Classical, 1996)

Piano – Chick Corea
Conductor, Vocals – Bobby McFerrin
Orchestra – Saint Paul Chamber Orchestra, The
*Concerto For Piano And Orchestra No. 23 In A Major, K. 488
1. Prelude (A Capella Vocal & Piano Improvisation) + Allegro (14:09); 2. Adagio (7:11); 3. Allegro Assai (8:16);
*Concerto For Piano And Orchestra No. 20 In D Minor, K. 466
4.Prelude (A Capella Vocal & Piano Improvisation) + Allegro (16:15); 5.Romance (8:59); 6. Rondo (8:46); 7. "Song For Amadeus" - Improvisation On Mozart's Sonata No. 2 In F Major, K.280/189e: II. Adagio (2:29).

ETC & Jazz - Programa 48

2011-12-10T16:49:00.001-02:00

Essa edição do ETC & Jazz levou ao ar a gaita faceira de Gabriel Grossi, a fusão de Bach e Parker com o trio Inventions (do pianista Bill Mays), a homenagem de Dave Grusin a Duke Ellington, a versão contemporânea de "All the things you are" pelo quarteto do trumpetista Cuong Vu, a versão latina de "Donna Lee" pelo baterista virtuose Julio Barreto, o hard-bop de Horace Parlan, a interpretação corajosa de duas baladas monkianas por Roberta Gambarini, além da fusão afro-ska-pop-jazz dos Brecker Brothers. Baixe aqui.

ETC&Jazz - Programa 47

2011-12-06T05:50:00.000-02:00

Programa com sons diversos (como sempre): o clarinetista Michel Portal, o famoso "Concerto for Cootie" com Duke Ellington, Yusef Lateef em uma gravação mais "certinha", o quarteto do saxofonista Chuck Hedges, o piano blueseiro e elegante de Wynton Kelly, a jam session que uniu Ivan Lins e o grupo cubano Irakere, e o som mais eletroeletrônico do trio Medesky, Martin e Wood. Baixe aqui.

ETC&Jazz - programa 46

2011-12-03T17:46:00.001-02:00

O ETC & Jazz edição 46 trouxe o saxofonista Arnett Cobb, a big band da dupla John Clayton & Jeff Hamilton, a linda voz de Freddy Cole, a homenagem a Johnny Alf pelo pianista David Feldmann, a rara gravação de John Coltrane e Thelonious Monk, o fusion dos japoneses do Casiopea, o King Crimson Jazz Trio e o som post-bop do saxofonista Wayne Escofery. Podem baixar o programa aqui.

Afinal, quem é o mestre?

2011-11-19T13:24:00.001-02:00

Vi o violonista Robson Miguel pela primeira vez há alguns anos, dando entrevista para o Jô Soares. Ele chamava a atenção da platéia por conversar com o Jô ao mesmo tempo em que tocava, sem parar de falar nem de tocar. Autodenomina-se "mestre" das cordas dedilhadas. Eu nunca vi mestre algum - de verdade - se chamar de mestre.

O cara mora num castelo cheio de troféus e prêmios em sua homenagem. Diz que o construiu para lembrar das origens do violão, que "apareceu nos castelos da Europa", "sendo tocado para reis e rainhas". Robson Miguel gaba-se de ocupar a primeira posição no "ranking mundial de violonistas", de acordo com um certo Círculo Guitarrístico Europeu.

Miguel se mostra mesmo muito virtuoso ao instrumento. Toca com velocidade, exuberância, com muitas firulas, emendando uma atrás da outra. Mais parece um prestidigitador musical. De uns dias pra cá, as façanhas musicais do violonista vêm sendo questionadas por internautas em grupos de discussão na web. Tudo começou quando alguém mais atento ouviu algo estranho na videoaula "O Jazz em suas mãos", DVD lançado por Miguel.

Vejam esse trecho onde o "mestre" dá dicas para improvisar no tema "Summer Night" (Aaron Gardner). Com apenas alguns segundos, percebemos que trata-se de dublagem, pois seus movimentos e o de seus acompanhadores não estão totalmente sincronizados com o som (e não é problema de atraso, note que o baixista simplesmente não sabe os breaks e a linha de condução).

Mas isso não é o pior. Saibam que, apesar do "mestre" dizer que vai ensinar como "buscar a improvisação dentro de um mesmo acorde", este solo não é uma improvisação dele, Robson Miguel, e sim do grande guitarrista (esse sim, mestre) Joe Pass. A gravação é do disco "Summer Nights" (Pablo), de 1989. Podem checar na gravação abaixo: Miguel baixou o andamento e o tom da gravação e simplesmente dublou a performance. E não esclarece que se trata de um solo que não é dele - pelo menos no vídeo.

Logo a suposta "fraude" se espalhou entre músicos em redes sociais. Antes de simplesmente postarmos os vídeos aqui, nosso blog enviou um email à produção de Robson Miguel. A resposta veio rápida, gentil e - inesperadamente - positiva. A produção do "mestre" informa que sim, o solo do vídeo é realmente de Pass e que, sim, está sendo dublado. Segundo o email, o "mestre" teria feito isso a pedidos de alunos para que pudessem ver uma transcrição do solo de Pass sendo tocada, para facilitar o aprendizado. E diz ainda que no próprio Youtube consta a informação de que "o Mestre Robson Miguel com seu Grupo de Jazz apresenta uma improvisação do grande guitarrista Joe Pass sobre o tema "Summer Night" (de Aaron Gardner) do seu curso em DVD O JAZZ EM SUAS MÃOS". Ou seja, confirma que realmente trata-se de uma dublagem.

O assunto rendeu - e rende ainda - muita discussão na internet, por isso já apareceram outros vídeos "suspeitos". Um outro link mostra toda uma big band dirigida por Robson Miguel dublando um arranjo do violonista virtuose Earl Klugh para "Take it from the top".

O original é esse aqui, do disco "Wishful thinking", de 1984.

A big band tocou o mesmo som, o solo saiu igualzinho. Mas vale perguntar como isso foi possível, já que nem baixo acústico tem na banda de Robson Miguel, e esse é o som que ouvimos na gravação. Talvez nem precisemos esperar a confirmação da produção do "mestre" de que, sim, trata-se de dublagem.

A única dúvida que resta mesmo é quem é o mestre. Pois tocar como Joe Pass ou Earl Klugh já seria suficiente para garantir o título a qualquer músico. Dublá-los é apenas macaquice. Mas peço aos leitores deste blog que não se deixem levar pelos fatos: perguntem ao tal Círculo Guitarrístico Europeu o que acham do "primeiro do ranking" dublando uma gravação de um simples guitarrista que nem se enquadra em ranking nenhum...

ETC & Jazz - programa 45

2011-11-10T16:40:00.000-02:00

Neste programa tocamos um pequeno capítulo da história do "fusion" brasileiro, a canção "Gamboa", do único disco gravado pelo grupo Brazilian Octopuss em milnovecentosebolinhas... Também tocamos o fusion mais comercial do pianista Bob James, o som universal do Trio Curupira, o som emblemático (e hipervirtuose) da nova geração do jazz com o trio do pianista Gerald Clayton, o post-bop do genial trumpetista Nicholas Payton e um lindo arranjo de Herbie Hancock para música da irrotulável cantora canadense Joni Mitchell.

Tempo pra música

2011-11-08T01:02:00.020-02:00

Não tá dando tempo pra escutar música. Entre um trabalho e outro, entre uma esfiha e outra de almoço, entre uma noite mal dormida e uma manhã de ensaio, não há tempo pra outra coisa senão respirar. Vida dura? Não sei, talvez a vida seja mais dura ainda com quem nem tem a consciência de que não tá dando tempo pra ouvir música. Esse pessoal sim, sofre.

Esse pessoal - uma maioria esmagadora da população mundial - se acostumou tanto a comer as migalhas de música que ocupam todos os pequenos espaços do cotidiano que não sabe mais diferenciar carniça de filé mignon. Na algazarra dos sons que batem na porta do ouvido a todo instante, feliz é aquele que pode tomar uma cervejinha ouvindo o CD de hits em mp3 que comprou pessoalmente na banca do camelô por R$ 10 a dúzia. Graças dão a Deus por conseguem arrumar um tempo pra ligar o radinho enquanto lavam o carro na calçada de manhã. Dão vivas por terem comprado um ingresso na internet pra levar a filha no show do Justin Bieber. Oxalá a loja dê lucro e eles consigam viajar no final do ano com a nova Tucson equipada com home-theater, assistindo o último DVD da Ke$ha. Ou do Luan Santana. Ou do Michel Teló. Esse pessoal merece mesmo a felicidade.

Esse pessoal não tem nome, classe social, cor, nada disso. Esse pessoal tem em comum apenas o fato de não ter tempo pra curtir a vida e descobrir toda a música que há por aí. Esse pessoal, pelo pouco tempo que tem, tem apenas tempo pra se enganar. O operário se contenta com seu churrasquinho de fim de semana regado à música sertaneja; o office-boy se sente a última bolacha do pacote porque conseguiu baixar no computador da firma uma coletânea de funk carioca; o gerente da mesma empresa já planeja estrear o novo som do carro no happy-hour de sexta, tocando sua coleção de DJs dos melhores night-clubs da Europa em plena praça ou em algum posto de gasolina; o universitário se alegra com a festa na república na "semana do saco cheio" regada ao último sucesso de alguma dupla de "sertanejo universitário"; o dono da confecção se delicia com a voz doce de Paula Fernandes na festa de aniversário das crianças, enquanto a mulher do dono da confecção arrisca uma coreografia da Claudia Leitte no fim da festa.

Eu tô triste por não ter mais tempo pra música. Mas e esse pessoal, como é que faz?

ETC & Jazz - programa 44

2011-11-07T16:39:00.000-02:00

Voltando às postagens... continuamos do programa 44, quando levamos ao ar o piano impecável de Makoto Ozone, o baixo suingado de Esperanza Spalding, a brasilidade da improvisação "sambística" de Cristóvão Bastos e Marco Pereira, o canto performático de Kurt Elling, o jazz da alma profunda de Charles Mingus, o fusion da grupo Passport e os novos conceitos do guitarrista Adam Rogers. Baixem aqui.

O programa está passando por mudanças, é muito difícil editá-lo, por isso as postagens demoram. O blog vai revivendo aos poucos...

A vida anda e a preguiça também

2011-09-16T20:45:00.001-03:00

Este blog não está sendo atualizado por pura preguiça. Preguiça do mundo. Preguiça da internet. Preguiça de fazer login. Preguiça de estar conectado. Preguiça de estar atualizado. Preguiça até de coisa boa, como ouvir novos discos, pesquisar novos lançamentos, redescobrir velhos CDs. Preguiça de me perder nos sons.

Preguiça de informação. Preguiça de fatos inúteis, como saber que Gerard Depardieu urinou no corredor de um avião. Preguiça dos fatos tristes, como lembrar que Joe Morello morreu nesse ano. Preguiça dos fatos que importam na música, como ouvir falar quem é a última nova grande estrela do jazz americano de acordo com a Downbeat (o trumpetista Ambrose Akinmusire foi o escolhido), ou de ouvir o bootleg da apresentação do Trio Corrente com Paquito d'Rivera, ou de ouvir o solo que Seamus Blake fez no disco de um grande guitarrista brasileiro em ascenção, Oliver Pellet.

Preguiça dos livros. Preguiça de ler em "O triunfo da Música" (Companhia das Letras, 2011, 424) que Mozart foi despedido por seu patrão príncipe a pontapés - mostrando que músico sempre foi uma profissãozinha ingrata. Preguiça de discutir essa tal profissãozinha, com suas OMBs, currículos escolares obrigatórios e coletivos alternativos. Preguiça de discutir coisas sérias, como os debates sobre a nova lei de Direitos Autorais, ou de dar opinião sobre a chamada "crise" no MinC - deflagrada por gente que tem interesses mais do que culturais nos "eixos" das rodas artísticas desse País.

Preguiça da televisão, preguiça do rádio, preguiça dos shows - dos que fiz, dos que não fui, dos que tenho que fazer -, preguiça até do meu programa de rádio - que já foi reprisado nas últimas duas terças-feiras por pura preguiça de gravar os roteiros, que já estão prontos desde o mês passado. A preguiça me pegou nos últimos tempos. Me deu preguiça mesmo até de postar aqui um texto decente, ou coisa que o valha.

África 13/4

2011-08-31T09:28:00.000-03:00

Pra não passar agosto em branco, sem postagem alguma, vale curtir o som desse negão. Lionel Loueke, o mais novo aluno da "nova escola" do jazz de Pat Metheny, Ralph Towner, Allan Holdsworth e Alain Caron. Veio direto da África - mais especificamente do Mali - e vem renovando a gramática do jazz com sua sonoridade fortemente enraizada nos ritmos complexos e doces texturas africanas, criando obras-primas como essa do vídeo abaixo.

ETC & Jazz - Programa 42

2011-07-31T19:37:00.000-03:00

A edição 42 do ETC & Jazz selecionou músicas de Cláudio Roditi (standards virando samba), Louis Armstrong e seu Hot Seven, a dobradinha Max Roach & Clifford Brown em performance ao vivo, trio de Steve Khun com a presença do sax poderoso de Joe Lovano, a voz macia de Madeleine Peyroux, o piano solo de Mike Orta e o afrobeat jazzístico dos finlandeses do Rhythm Funk Masters. Baixe aqui.

ETC & jazz - Programa 41

2011-07-27T19:36:00.000-03:00

Nesse programa, destaque para a performance ao vivo do trio do pianista Kenny Barron, além da presença do "organ trio" acompanhando Michael Brecker. Sons ainda de Hamilton de Holanda, Helen Merrill, Joe Sample, e os veteranos Stan Kenton, Roy Eldridge e Lucky Thompson. Baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 40

2011-07-20T18:29:00.000-03:00

Quem diria, o programa chega a sua quadragésima edição, e mantendo a lógica "rizomática" de destacar, ressaltar, vibrar e excitar as conexões entre as muitas músicas do mundo e o jazz. O jazz como pensamento estético, arcabouço teórico, destino histórico, eminência parda. Com sons de Michel Camilo, Gerry Mulligan, J. J. Johnson, Miles Davis, Regina Carter, Sadao Watanabe e a fusão entre o grupo de hip-hop The Beast e a cantora Nenna Freelon. Baixe aqui.

Caminhos da harmonia

2011-07-17T20:33:00.002-03:00

No jazz só há uma regra: seguir a forma da música. Mesmo quando não há forma, segue-se uma direção comum, um rumo, ditado pela sensação, pelo clima, pela vibração do momento. Ouve-se como um reflexo, reflete-se sobre o que se ouve, um contexto se desenha, então responde-se. A música então nasce, e nesse processo já amadurece e cresce, e continua nascendo até morrer.

A Garota de Ipanema, de Jobim e Vinícius, tem uma forma conhecidíssima (AA-B-A) e progressões harmônicas maravilhosas. Porém, quase 50 anos após sua composição, seus acordes já foram autopsiados em vários livros e manuais de análise musical. Até por isso, muitas de suas interpretações em jam sessions ou mesmo gravações de música popular soam enfadonhas, desinteressantes, por ser muito difícil fazer algo novo com ela - no máximo, obtém-se alguma interpretação elegante.

Para uma grande parte de músicos que improvisam sobre o tema da Garota, não há desafios técnicos ou harmônicos. Os acordes vão acontecendo de forma mais que previsível e, compasso após compasso, muitos não conseguem mais ouvir atrativos nas harmonias mais que repisadas e acabam tocando sem pensar muito, criando solos burocráticos ou apenas corretos.

Nem por isso o guitarrista Fábio Leal deixou a música de fora de seu repertório. Ao contrário, propôs um novo arranjo para a Garota, com uma rearmonização ousada, densa, inovadora e interessantíssima. Não que Tom Jobim precise de correção; são nossos ouvidos que precisam de novos desafios, e o genial Fábio percebeu isso. Em seu arranjo, cada um dos "A" tem uma harmonia diferente, e a parte "B" se inicia com um acorde menor [Bbm7(b13) em vez de Gbmaj7] que parece dar um significado mais sombrio à letra (talvez o "Ah, porque estou tão sozinho" soasse com muito mais "solidão" desse jeito...).

O arranjo realmente inspira. O resultado, após um ensaio e uma jam session, foi registrado nesse vídeo abaixo, gravado no último Janela Jazz - evento realizado no Instituto Cultural Janela Aberta, em São Carlos (SP) - com Fabiano Nunes no baixo, Paulo Almeida na bateria e eu no teclado.

ETC & Jazz - Programa 39

2011-07-17T18:11:00.001-03:00

Programa exibido em 28/6 com os sons do pianista sul-africano Abdulah Ibrahim (A.K.A. Dollar Brand), o genial saxofonista Branford Marsalis, o quarteto do monstruoso McCoy Tyner, o trio do virtuoso Marcus Roberts, o sax inglês Courtney Pine, a guitarra inconfundível de John Scofield e a improvisação vocal de Dee Dee Bridgewater. Baixe aqui.

Músicos organizados contra OMB e pilantragem

2011-07-15T18:04:00.000-03:00

Mais uma vitória de músicos de São Carlos contra a Ordem dos Músicos. A OMB tentou um golpe contra os profissionais da cidade nas últimas semanas, mas levou a pior. Um fiscal da dita "ordem", que sabe que não pode mais exigir carteirinha de músico pra ninguém, andou se dirigindo a donos de clubes, bares e cases noturnas com o seguinte argumento: se a fiscalização do Ministério do Trabalho trabalho aparecesse ali e os músicos estivessem tocando sem a nota contratual, poderia gerar uma multa trabalhista para o bar, pois estaria implícito o vínculo empregatício dos músicos com a casa.

Uma balela. Já há várias sentenças comprovando que a atividade musical não gera vínculo empregatício, pois caracteriza-se como prestação de serviço eventual. Além disso, já há três anos que uma ação civil pública protege os músicos residentes em São Carlos da ação da OMB, prevendo que os profissionais não precisam estar filiados a nenhuma ordem ou associação para exercerem sua atividade musical (a não ser para fins educacionais).

Sabendo disso, uma reunião organizada pelos músicos da cidade para conscientizar a todos dessas informações rendeu até matéria na TV. E pergunta se a OMB quis se manifestar...

ETC & Jazz - Programa 38

2011-07-14T17:51:00.000-03:00

Esse programa transmitido em 21/06 teve sons de Hermeto Pascoal, Antonio Adolfo, Geri Allen, Nina Simone, Antonio Faraó, John Coltrane e o projeto School of the Arts, do tecladista T. Lavitz e monstros como Frank Gambale, John Patitucci e Dave Weckl. Baixe aqui.

Festival Paralelo, força independente do jazz

2011-06-23T10:09:00.004-03:00

Demorou para os bons músicos se juntarem para criar público para seus shows. Muitos reclamam que não há espaço para o jazz ou gêneros instrumentais como o choro, mas poucos fazem algo para mudar essa realidade. A turma do Sindicat's Cultural, formada por músicos conhecidos no meio instrumental, é uma das iniciativas mais sólidas até agora. Tanto é que estão lançando a primeira edição de um festival, o Festival Paralelo, com shows que acontecem paralelamente ao Painel Instrumental do Conservatório de Tatuí.

Os shows acontecem de 3 a 9 de julho, no bar Capital da Música (Av. Cel. Firmo Vieira de Camargo, 161, Tatuí, SP). Os shows começaram logo após os espetáculos do Painel Instrumental, a partir das 23 horas. A entrada será apenas R$ 3. A programação confirma: será da pesada.

03/07 - Fabio Leal Quarteto

04/07 - Grupo Cincado

05/07 - Grupo Mente Clara

06/07 - Trio Jabour e Vinicius Dorin

07/07 - Thiago do Espirito Santo

08/07 - Jota P (João Paulo Barbosa)

09/07 - Andre Marques Trio

ETC & Jazz - Programa 37

2011-06-18T09:08:00.000-03:00

Esse programa foi ao ar no dia 7/6 com os sons do trumpetista Blue Mitchell, do violonista americano Charlie Byrd, da parceria Miles Davis-Gil Evans, do clarinetista Benny Goodman, do piano genial de Art Tatum, além dos mais contemporâneos David Binney, Chano Dominguez e a dupla Herbie Hancock-Stevie Wonder. O programa pode ser baixado aqui.

A música e a desnecessidade do homem

2011-06-03T21:09:00.003-03:00

Há todo um conjunto de coisas, atos, fatos, afetos e percepções que nos levam a acreditar que, no mundo de agora, acabaram-se as grandes narrativas. Dizem que tudo se funde em pequenas conectividades banais. Lemos na internet uma notícia sobre um tsunami de proporções catastróficas, ao mesmo tempo acompanhamos o twitter do Ashton Kutcher dizendo alguma bobagem sobre o mesmo assunto, ao mesmo tempo em que um vídeo supercomentado na internet também vira pauta pro telejornal, que fecha o dia com o resumo da tragédia ou o comentário sobre a mais "nova banda na internet". Pronto, página virada, esperamos amanhã para flanar pela web mais uma vez, flutuando sobre os acontecimentos mais comezinhos e os mais aterradores enquanto aguardamos que alguém faça um comentário no tópico que abrimos no Facebook.

Alguns dizem que isso se chama comunicação na era pós-moderna. E há ainda alguns que dizem que, por trás de milhares narrativas despretensiosas e sem-graça como essa, a grande narrativa que resta é a que descreve a desnecessidade do homem. Não frente à natureza, mas frente a seu próprio desejo. De tanto desejar expandir-se, ultrapassou-se. O homem descreveu, criou, modificou, intensificou, reordenou, atualizou tantas coisas que, em meio delas, tornou-se obsoleto.

Sendo assim, o mote agora é: o que não tem utilidade é descartável. A jovem britânica que se matou por não conseguir emprego percebeu (e não suportou) sua obsolescência em um mundo onde as pessoas devem ter um apelo comercial semelhante ao de um produto - prático, rápido, agradável e, de preferência, barato. O fato (que querem nos fazer acreditar) é que o homem se tornou obsoleto. Fazer música pra quê, então?

A escuta musical, fonte do prazer da música, segue a mesma tendência decadente. A música do século XX, radicalmente diferente das músicas anteriores, nos mostrou que não interessa o que se faz na partitura, no palco, nos instrumentos: a música acontece no ouvido de quem escuta (acho que quem disse isso foi o Pierre Mariétan). Todo o jogo estrutural, de silêncios, contrapontos, harmonias ou ruídos presente numa composição só se realiza um único momento: quando está na cabeça do compositor e viaja até a cabeça do ouvinte. Fora isso, só há "teatro" musical, que nos ajuda a absorver a música por outros buracos do corpo, como a pele e os olhos, mas não é o essencial.

Acho que naquele livrinho simples e interessante "O que é música?", daquela coleçãozinha "Primeiros Passos", o pianista Jota Moraes fala sobre os três jeitos de ouvir - ouvir com o corpo, ouvir com o coração, ouvir com o cérebro - e como essas três escutas se integram no sujeito (por via da educação musical, talvez). Talvez hoje, na teia complexa de relações entre mídias e sujeitos, onde a informação musical praticamente invade nossos corpos por vários meios disponíveis, esses três "ouvires" tenham se convertido numa coisa só, plana e desintegrada, focada seletivamente apenas na utilidade da música e em sua identificação com um gosto musical acanhado ou subdesenvolvido. "Essa é pra dançar, então eu gosto", dirão alguns. "Essa outra é pra cantar junto e chorar, então acho bonito", talvez, ou ainda, "essa é pra pensar", portanto "não gosto muito".

Na música popular, a percepção musical foi sendo paulatinamente desviada para o "teatro" da música. Porque todo o prazer da escuta - de desvendar conexões entre sons, compreender conceitos por trás das redes de sons das composições e permitir uma imersão completa na música -, foi sendo acompanhado e, aos poucos, substituído pelo refrão fácil, pelo megashow, pelo videoclipe (primeiro na MTV, agora é direto no youtube, como é o caso da tal Banda Mais Bonita da Cidade e sua música de seis minutos de um refrão só). Tudo o que foi criado para reforçar a experiência musical acabou ultrapassando-a. Portanto, escutar hoje já não basta - tem que ver, sentir, interagir. O homem, para ver-se reconhecido na arte, precisa ser parte da obra, e não mais um ouvinte ou espectador.

Ver, ver de novo, fazer download, cantar junto. A música se realiza no ter ("baixei" no iPod), no twittar ("linkei" o vídeo), e no seu gesto corporal, no dançar, no "tira o pé do chão". Voltamos aos primórdios, quando só havia o homem, sua voz e seu tronco de árvore, fazendo sons pra outros homens com seus troncos e vozes - nenhuma linguagem envolvida, nenhuma arte, nada a dizer, só criar movimento.

Talvez essa nova postura frente à arte seja a forma de reagir à presença quase agressiva da tecnologia, como se as "extensões" do homem (como descreveu brilhantemente McLuhan as novas tecnologias comunicacionais) tivessem se tornardo tentáculos com vontade própria. Talvez essa nova escuta seja uma reação para tentar afirmar a função ritualística e social que a música tinha na era das cavernas e ainda tem nas tradições musicais folclóricas. Talvez seja apenas uma simples fuga e busca de consolo em uma arte fácil, descompromissada, despojada, pronta também para consumo, como um capuccino quentinho numa noite fria ou um tarja preta "light" pra permitir o sono.

Seja o que for, é sinal de que a tecnologia produziu um efeito contrário à promessa que nos havia feito. Em vez de nos levar ao crescimento e desenvolvimento como humanidade, nos encaminhou à barbárie, à vida compartimentada, corrida e sem graça que busca o mero utilitarismo imediatista para satisfazer suas demandas de prazer, até mesmo quando se fala em arte. Para esquecer a dor, rave. Para enganar a dor, sertanejo. Para pular, axé. Pra cantar junto, pagode. Pra seduzir, funk. Pra ajudar a pensar, estudar ou malhar, iPod. Música igual remédio. Tudo o que se construiu na arte musical nos últimos dez séculos foi jogado no lixo em nome de quê?

Se não há mais grandes narrativas, jogue-se fora toda a música nova, música de invenção, música improvisada, jazz, vanguardas estéticas, barroco, neoclassicismo, e todas as outras linguagens, estéticas ou gêneros musicais que ativam a "escuta com o cérebro", e passemos a consumir somente a música de agora, entregue via internet acompanhada de videoclipes caseiros e refrões desafinados. A teoria da não-existência das grandes narrativas - e da narrativa que diz que o homem é obsoleto - só serve para justificar esse estado pobre e caótico de coisas, onde o homem é apenas mais um objeto que interage com outros objetos esperando alguma retribuição, carinho ou consolo.

Começou a guerra entre o homem dito "obsoleto" e o pós-humano. Solução (utopia)? Ainda acho o homem necessário. Talvez só tenhamos que descobrir como usar as tecnologias para promover o humanismo, e não usar o homem para promover a tecnologia.

Não há notas erradas

2011-06-02T16:18:00.001-03:00

Jam sessions são sempre momentos onde tudo está por um fio. A alegria do encontro de músicos diferentes, a vibração de fazer um som imprevisível e, ao mesmo tempo, coletivo. Tocar com o coração, mas sob controle da mente. Mas há sempre a possibilidade da ansiedade fazer nublar o tempo e tornar as coisas um pouco mais complicadas...

Nessa noite no Blue Note, o pianista McCoy Tyner fazia uma intro para seu tema "Blues on the corner", composição que já se tornou standard, e o monstruoso Joe Lovano se atrapalhou e entrou antes... ele fica sempre algumas notas à frente da banda, e no final do tema todo mundo dá um jeito de emendar o soneto e tudo acaba bem. Pode ser que nem todos da platéia tenham percebido, tamanha é a sinceridade e o drive de Lovano. É como dizem, "no jazz não tem nota errada, só nota mal colocada". Taí a prova.

ETC & Jazz - Programa 36

2011-06-01T00:05:00.000-03:00

Essa edição do ETC & jazz trouxe novas vinhetas, gravadas aqui em casa mesmo no teclado, usando overdubs - como se houvesse dois pianistas tocando ao mesmo tempo, a quatro mãos. A voz é da minha amada queridíssima Alessandra Kuba. Aos poucos o programa vai ganhando novos sons.
No repertório tem o grupo Gravity! - com suas oito tubas improvisadoras -, o pianista Bill Charlap e seu septeto, Art Farmer e seu sexteto, Milton Nascimento e um quinteto com os "top five" do jazz, além do encontro de Thelonious Monk e John Coltrane e o latin jazz de Ray Barretto tocando "Serenata", uma de minhas canções favoritas. Você pode ouvir no player acima ou baixar nesse link aqui.

ETC & Jazz - Programa 35

2011-05-28T16:24:00.001-03:00

Programa transmitido em 24/5 que tocou Bill Holman Big Band, Chet Baker ao vivo em Paris, Taylor Eigsti, Clifford Brown e Max Roach ao vivo, Tom Harrell, Kenny Garrett, Toninho Horta e Weather Report. Baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 34

2011-05-24T10:04:00.010-03:00

Programa transmitido em 17/5 que destacou uma apresentação ao vivo do baterista Jeff "Tain" Watts no bar Blue Note, de Nova Iorque, e mais os sons de Steffano Bollani Trio, Gary McFarland Orchestra, a dupla Jim Hall e Ron Carter, Wayne Shorter em sua fase oitentista, Tony Bennett fazendo uma homenagem a Duke Ellington e a pequena revelação Nikky Yanofsky fazendo um tributo a Ella Fitzgerald. Ouça acima ou baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 33

2011-05-21T14:11:00.000-03:00

Esse programa foi ao ar dia 10/5 e tocou sons do pianista veterano Sonny Clark, do pianista impressionante Bill Evans (acompanhado apenas pelo baixo de Eddie Gomez), do pianista sambista Cristóvão Bastos, da pianista cantora Patricia Barber, do pianista cantor Farnésio Dutra (para poucos Dick Farney) e do pianista virtuose Eldar, além do guitarrista Kevin Eubanks (a pedido do amigo Thiago Carreri) e da dupla de improvisação livre Joe & Mat Maneri. Ouça acima ou baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 32

2011-05-17T16:53:00.000-03:00

Programa que foi ao ar dia 3/5 e tocou Pharoah Sanders, o trio mozartiano de John DiMartino, Ney Conceição, Chuck Hedges Quartet, o grupo sueco-chileno Urban Elements, Gil Evans Orchestra, além de uma homenagem de Herbie Hancock para Joni Mitchell, e a própria Joni Mitchell cantando acompanhada de uma banda de mestres do jazz (a pedido do amigo André Gião). Ouça acima ou baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 31

2011-05-02T09:04:00.000-03:00

Neste programa atendemos ao pedido do guitarrista Paulo Aggio, de São Carlos, e tocamos uma do grupo Five Peace Band (Corea, McLaughlin, Garrett, Colaiuta, McBride), além de Aretha Franklin cantando um clássico de Gershwin, Oscar Pettiford, Roy Hargrove, J. J. Johnson, Kevin Mahogany e a linda parceria de André Mehmari e Hamilton de Holanda. Ouça acima ou baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 30

2011-04-30T05:58:00.000-03:00

Esse programa tocou sons de Arild Andersen Trio, Aki Takase, Ravi Coltrane, Donald Byrd, Flora Purim cantando Wayne Shorter, Fourplay e a monstruosa big band de McCoy Tyner. Ouça acima ou baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 29

2011-04-27T15:58:00.000-03:00

Programa exibido em 12/4, trouxe o saxofonista Eladio Reinon e sua big band latina em homenagem a músicos cubanos, além de Bobby Hutcherson, a dobrabinha Stefon Harris & Jacky Terrason, Ella Fitzgerald, Art Tatum, Dave Grusin homenageando Duke Ellington e o Supertrio de Chick Corea. Ouça acima ou baixe aqui.

O lugar da arte (2)

2011-04-17T13:50:00.001-03:00

Aniversário de um ano do evento "Jazz na Coisa"

O Espaço A Coisa foi criado para ser um catalisador da vida cultural de Ribeirão Preto. Grupos de teatro, artistas plásticos e músicos que não têm tido chance de se apresentar em locais públicos apresentam-se na Coisa. A Coisa é uma alternativa para a existência artística de grupos com idéias inovadoras, com pouca visibilidade no mercado cultural.

O jazz é uma delas, e vêm tendo êxito as apresentações quinzenais com o nome "Jazz na Coisa", capitaneadas pelo Pó de Café Quarteto (Marcelo Toledo no sax, Bruno Barbosa no baixo, Leandro Cunha no piano e Duda Lazarini na bateria) juntamente com o DJ Kcond. Os shows têm lotação total e um clima alucinante de "inferninho" do jazz, com muita vibração em torno da música. Já tive a oportunidade de me apresentar lá, o vídeo abaixo mostra.

O Espaço A Coisa foi fechado e lacrado por uma fiscalização do Corpo de Bombeiros e da Polícia Militar após denúncias - não verificadas no local - de que haveria menores frequentando os eventos. Pediram identidade até para os músicos que estavam tocando. Não encontrando nada, os bombeiros então fecharam o local por não estar em exibição na parede algum alvará de funcionamento. O documento existe, mas estava no escritório do contador, e não poderia ser encontrado às 23 horas. O local foi reaberto logo depois, pois houve muita gritaria pelo Facebook, e até a prefeita da cidade tomou conhecimento da situação e declarou seu "apoio" ao funcionamento do local.

O fato tem várias interpretações - e fornece também várias lições -, mas a que eu prefiro é a de que a cultura sem governos, realizada pura e simplesmente por iniciativa livre e sustentada apenas pelas leis de mercado - a cultura preconizada pelos liberais de plantão -, é pura ideologia. Simplesmente porque cultura que se faz sem governos é território perigoso, insubmisso a controles, portanto nociva à própria noção de Estado (liberal ou não, pois Estado existe para justificar uma estrutura de poder e desigualdade). O Estado, mesmo que mínimo, quer estar presente nos espaços em que se faz cultura, ainda que apenas como ordenador jurídico ou regulador.

Assim, para o Estado, o problema do Espaço A Coisa não foram os motivos até legalmente pertinentes, como falta de estrutura anti-incêndio adequada, saída de emergência inexistente, entre outros. O problema era a falta de chancela de algum órgão de governo sobre aquele espaço, sobre a arte que se faz ali. E isso tem a ver com o post anterior.

Ninguém do Espaço A Coisa foi pedir ajuda ou beijar a mão de nenhum burocrata responsável pela cultura. Nenhum órgão de Estado havia permitido a existência da Coisa. Não houve inauguração oficial com corte da fita pelo governador ou pelo secretário da Cultura. Não tinha placa nenhuma na frente constando que aquilo era mais uma obra do "Brasil Para Todos". Não houve licitação fraudulenta pra contratação de serviços, estrutura ou equipamento superfaturado. Por isso a Coisa foi fechada.

A questão então, é outra: por que foi reaberta?

Em tese, o artista não precisa de governos para existir. A arte existe e os artistas estão sempre cheios de idéias. O que falta é espaços em boas condições de uso disponíveis para que os artistas possam realizar suas obras. Teatros, auditórios, anfiteatros ou salas em que o artista possa desenvolver seus trabalhos. Criar e manter espaços culturais para a arte, disponíveis para artistas locais, é coisa que não dá retorno financeiro muito menos rende votos. Por isso, o "apoio" demagógico dado ao espaço após o ocorrido mostra muito mais uma disposição para não criar inimigos do que efetivamente apoiar o local com ações concretas, como ajudar em uma reforma para adequar o local de acordo com as normas vigentes, por exemplo.

O que estava em jogo no ato do fechamento não era a segurança dos frequentadores, o controle dos níveis de barulho ou a suposta degeneração moral dos supostos menores presentes. O que estava em jogo era a ameaça do sistema de controle da cultura, de um estrutura oficial de poder de decidir quem pode e quem não pode fazer arte. A Coisa mostrou que a arte pode ir além dos assistencialismos culturais dos governos, que tendem a compreender a arte apenas como um instrumento de controle social (oficinas de hip hop e capoeira nas periferias, oficinas de artesanato para idosos), uma ótima moeda de troca para votos. E só foi reaberta para tentar afirmar o contrário.

ETC & Jazz - programa 28

2011-04-07T00:05:00.000-03:00

Nesse programa foram tocados os sons de Richie Beirach (em apresentação solo), grupo Amanã, Steps Ahead, Jan Garbarek Group, Shirley Horn, Tamba Trio e o quinteto quintessencial de Miles Davis ao vivo em Berlim (Autumn Leaves, 1964). Ouça acima ou baixe aqui.

Novos talentos do jazz em festival

2011-04-05T16:31:00.004-03:00

São raros os incentivos a músicos dedicados ao jazz no Brasil, pois geralmente o estilo sofre preconceito - e duplo. Por um lado, jazz é considerado coisa de rico, cultura de burguês, modismo importado da elite - por isso não merece incentivos fiscais ou econômicos por parte de governo algum abaixo do equador, pois não se enquadra nas manifestações populares, comunitárias ou folclóricas que os dirigentes preferem apoiar com base na demagogia da "cultura popular legítima".

Por outro lado, o jazz é o primo pobre no meio musical brasileiro. Não é filho do mundo erudito, não é um clássico europeu que mereça alguma atenção dos conservatórios ou academias. E nem é parente da música popular brasileira, portanto está fora da "linha evolutiva" da MPB ou mesmo da música instrumental nacional (mais dominada por choros, sambas, ritmos regionais ou hermetismos pascoais). Nacionalismo e preconceito juntos tornam quase impossível um bom instrumentista de jazz ser reconhecido no País, mesmo entre seus pares.

Mas há iniciativas que tentam mudar esse quadro. Uma delas é o Savassi Festival 2011, que revela novos talentos do jazz por meio de um concurso anual. Neste ano as bandas podem se inscrever até 10 de abril. Os 12 escolhidos farão parte do line-up e se apresentarão em shows realizados em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. No ano passado, 85 bandas se inscreveram. Oito foram escolhidas, e o vídeo abaixo mostra quatro delas (Tiago Barros Quarteto, Drrovind Jazz, Diz que é Trio e Labanca).

O lugar da arte (1)

2011-03-31T12:37:00.000-03:00

Espaço: uma delimitação de área que pode conter algo ou não. Espaços culturais surgiram como alternativas à falta de prédios especializados para a promoção de atividades culturais. Faltavam teatros para a música - também para a dança e para o próprio teatro -, faltavam salas de cinema, faltavam galerias e museus para as artes visuais. O que fazer?

Criaram-se então dezenas de salas, galpões, barracões, porões, mezaninos, sótãos, estações de trem, caixas d´água, túneis, entre outras arquiteturas públicas várias, para se abrigar shows, obras e performances. Com baixo investimento, inteligência e boas intenções, o Poder Público "salvou" as artes de ficar debaixo de chuva, sem platéia, no escuro. Qual a verdadeira política cultural aqui? Gastar pouco e iludir o contribuinte de que as míseras esmolas do orçamento destinadas à cultura estão sendo utilizadas na "democratização" da arte e diversificação dos "equipamentos culturais" do patrimônio da cidade. Investir em educação artística, construção de teatros, auditórios, cinemas - de verdade, não de lona - dignos para uso de toda a população, disso nem se fala.

Os governos passaram a oferecer arte ao público em suas repartições públicas mofadas e prédios sem a mínima adequação. Como um desdobramento desse pensamento, diversos espaços privados também passaram a adaptar suas dependências para as artes. Restaurantes com "foyer", bares com intervenções teatrais, clínicas médicas com galerias, supermercados e até padarias com palcos para músicos. Sob a chancela do marketing cultural ("eu promovo a arte, portanto sou um bom empresário"), uma miríade de artistas novos à disposição, loucos por uma oportunidade de mostrar seus trabalhos, não deixaram faltar pinturas, esculturas, grupos teatrais e músicos de primeira viagem a encher esses espaços.

O empresário esperto passou a ter facilmente a sua disposição uma nova "mais-valia cultural", espécie de diferencial competitivo com verniz de mecenato - a virtuosa boa intenção de acolher e apoiar as artes. Também surgiram pessoas, ligadas às artes de alguma maneira (nem sempre de forma profissional), se oferecendo como "curadores culturais freelancer", que organizam os tais eventos artísticos nesses novos espaços.

Em uma primeira análise, tendemos a ver como positivas essas transformações na forma como se oferece a arte - "democratização" do acesso à cultura. Mas, pensando melhor, será que essa verdadeira "pulverização" da cultura por todos os lugares não parece fazer com que a arte fique igual a qualquer banalidade que nos apareça no cotidiano? Lembram os banners de propaganda piscando na tela do computador enquanto navegamos na internet, os anúncios barulhentos que irrompem na programação televisiva, jingles tocados a máxima velocidade no rádio. Tudo misturado, tudo a mesma coisa (qualquer relação com a tese do desencantamento da arte de Walter Benjamin é mera coincidência...).

À parte obras de arte que são pensadas para se intrometer mesmo no dia a dia e causar algum espanto no incauto cidadão que flana pela cidade no piloto automático, não há mais lugar para apreciação ou fruição estética. Nem mesmo há o prazer do artista na elaboração de suas obras em casos assim. Tudo é entretenimento, apenas. Vá ao dentista e arranque um dente ouvindo um violinista tocando ao vivo. A espera no consultório médico é longa e humilhante, mas você está cercado de agradáveis quadros e esculturas de algum novo grande artista anônimo. Logo cedo tome um café na padaria enquanto piano e gaita tocam um blues como se a noite ainda não houvesse acabado. Um poeta intervém e declama um decassílabo que você já ouviu ontem na entrada do cinema. Faça as compras no supermercado ouvindo algum tecladista desfiar os últimos sucessos sertanejos que você já ouviu por osmose de alguma rádio que tocava em algum alto-falante em frente a alguma loja em alguma rua do centro da cidade.

Não há mais lugar para a arte. Lugar físico e mental para a arte. Como artistas, somos todos malabares desesperados tentando ganhar nosso mirrado cachê em sinais de trânsito. Como respeitável público, estamos todo no circo. E aos artistas que perceberam todo esse estado de coisas - artistas não reconhecidos e marginais, diante de um público atônito e maltrapilho - o poder público oferece a opressão como forma de evitar que a classe artística se aproprie de outros lugares que não aqueles designados pelos caciques da cultura.

Teatro Municipal sendo convertido em salão de baile de formatura? Pode, com alvará e tudo, carimbado e assinado em três vias pelos burocratas das secretarias afins. Porão de prédio sendo utilizado para uma infinidade de eventos culturais - a maioria com lotação esgotada - por coletivos de marginais (ops, de artistas) sem espaços disponíveis para mostrar sua arte? Não, não pode. E o resto da história virá no próximo post...

ETC & Jazz - programa 27

2011-03-30T00:05:00.001-03:00

Acabou de ir ao ar a vigésima sétima edição do ETC & Jazz na Rádio UFSCar (95,3 FM em São Carlos) e os sons hoje passearam por diversas veredas do jazz. Raul de Souza tocando com o grupo experimental do saxofonista francês Clare Michel, Wynton Marsalis baladeando, Cassandra Wilson suingando, John Coltrane fazendo seu passeio pelo blues, Anthony Braxton improvisando com músicos da Lituânia e Hungria, o trio de Jaques Lucier reinventando as quatro estações de Vivaldi e a Big Band da rádio WDR, de Colônia, na Alemanha. Ouça o programa no player acima ou baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 26

2011-03-27T20:12:00.001-03:00

Nessa edição abrimos com o som de Brad Mehldau nos teclados eletrônicos, em sua versão menos ortodoxa e bem ousada de Wave (Jobim). Apresentamos também a gravação clássica de Corcovado com João Gilberto (e sua então esposa Astrud nos vocais) e Stan Getz, além do grupo do baixista John Patitucci, o pós-coltraneano Stefano di Battista, o trio new-bopper do veterano Stanley Clarke, o latin jazz de Ray Barretto, o latin fusion do Pat Matheny Group e a intérprete Natalie Cole. Ouça no player acima ou baixe o programa aqui.

ETC & Jazz - Programa 25

2011-03-26T00:33:00.000-03:00

Programa destacou os sons de alguns trios de jazz dos mais variados ramos: Bossa Jazz Trio, Martial Solal Trio, Bud Powell Trio e Rachel Z Trio, além do pós-bop de Nicholas Payton, o drive surpreendente do saxofonista David Murray (tocando clarone), o latin jazz do vibrafonista mexicano Vince Mendoza (com participação de Paquito D'Rivera) e um "jazzinho" mais comercial - e até que bonitinho - do grupo Special EFX, do guitarrista Chieli Minucci. Escute o programa ou baixe aqui.

Dois anos

2011-03-22T22:43:00.000-03:00

Pelo segundo ano esqueci de comemorar o aniversário do blog, no dia 11/3. Mas esse espaço virtual é assim mesmo, exatamente como a minha cabeça: um furacão de possibilidades aventadas, porém não-concretizadas devido ao corre-corre do cotidiano. Pra não sofrer de frustração crônica, de vez em quando a gente enche o espaço com música. Então aí vai, um videozinho de um quinteto que mata a pau: Michael Brecker (sx), Pat Metheny (gt), Joey Calderazzo (pn), Dave Holland (bx) e Jack deJohnette (bt), tocando essa composição do Pat chamada Song for Bilbao.

ETC & jazz - Programa 24

2011-03-14T10:10:00.000-03:00

Nesta edição do ETC & jazz, transmitida em 8/3, tocamos um choro do pianista Cristóvão Bastos, a homenagem a Carlos Santana feita por John Scofield e Metropole Orkesta, a improvisação coletiva de Danilo Perez, Jack DeJohnette e Jonh Patitucci, o clássico "Speak no Evil" com Wayne Shorter, o pianista cubano Roberto Fonseca, o grupo Out of The Blue e uma balada com Roy Hargrove. Baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 23

2011-03-11T01:49:00.000-03:00

Nesse programa, que foi ao ar dia 1/3, tocamos os sons de Andrew Hill, Herbie Hancock (na fase HeadHunters), Bud Powell Trio, Enrico Rava, Grupo Medusa, Charles Mingus e Trio Curupira. Ouça no player acima ou baixe aqui.

Zeros e uns e jazz grátis

2011-03-09T02:29:00.001-03:00

Art Kane

Música é informação. No formato digital, a informação é apenas um punhado de zeros e uns. Música digital é um monte de zeros e uns. Compositores, músicos, produtores, executivos, revendedores, distribuidores, gravadoras, arranjadores e etc, todo o trabalho dessa gente é reduzido a zeros e uns. Para o bem e para o mal, é isso que a informática (informação + automática) fez com a música.

Se você conhece informática apenas ao nível de saber gravar/ouvir/transformar sua música (seja você o executante ou o consumidor, e eu me enquadro nessas duas categorias) em um arquivo MP3, você está só na metade do caminho para a liberdade. Quem conhece as combinações dos zeros e uns é que passa a ser o dono da música. Esse cara tem a chave na mão. A chave do seu bolso, inclusive.

Por isso curto coisas grátis na internet. Sites, redes, links, aplicativos que se sustentem tendo apenas a função de simplesmente proporcionar conhecimento. Sem pôr a mão no seu e no meu bolso. Eu tinha acesso a música digital em um canal personalizado na antiga rádio on-line Last.FM. Depois que os infelizes administradores começaram a cobrar dos usuários brasileiros, assim como faziam na Europa e EUA, fui atrás de outras opções. Afinal, tenho sede de conhecer sons do mundo todo, mas não tenho dinheiro como europeus ou americanos.

Encontrei várias rádios gratuitas, mas realmente adorei a AccuJazz.Com. Rádio grátis, simples como sintonizar uma rádio física no dial do seu carro ou do seu aparelho de som.

A rádio é especializadíssima em jazz e tem mais de 50 canais entre os mais variados e seletos possíveis para o estilo: "latin jazz", "cool jazz", "jazz from the 40's", "cutting edge", "trombone jazz", "pop composers", "women on jazz", e até mesmo um exótico "a great day in harlem", que toca apenas os sons dos artistas presentes na famosa foto de Art Kane de 1958, que reuniu em uma rua do Harlem (bairro da comunidade negra de Nova York) 57 artistas de três gerações do jazz - é a famosa foto que o Tom Hanks levava na latinha misteriosa do filme "O Terminal", lembram?

Não tem que pagar nada pra ouvir a AccuJazz, os anunciantes já pagam. E com uma boa dose de bom senso, os programadores não colocam intervalos comerciais enormes como nas FMs comerciais brasileiras, mas sim apenas um ou outro anúncio a cada 3 ou 4 músicas. E espero que continuem assim, respeitando os ouvidos de quem quer apenas ouvir música, sem usar a chave dos zeros e uns pra trancar esse acervo valioso.

ETC & Jazz - Programa 22

2011-03-05T10:00:00.000-03:00

Essa foi a vigésima segunda edição do programa, transmitida dia 22/2, infelizmente com um erro de edição que cortou a música do João Donato com a Paula Morelembaum - em seu lugar entrou o resumo das músicas. No mais, o programa trouxe Michel Camilo (a pedido do baterista Michel Miranda, de Ribeirão Preto), Alexander von Schillipenbach Trio, Roy Haynes Trio, Terence Blanchard, Stan Getz, Toots Thielemans e um solo de Thelonious Monk. Ouça acima ou baixe aqui.

Parem as máquinas!! Keith Jarrett no Brasil!!

2011-03-01T13:19:00.000-03:00

Desculpem as exclamações no título. Contra todas as recomendações dos manuais de redação e estilo jornalísticos, o sinal é imprescindível na frase para representar a importância dessa bela notícia. Keith Jarrett, esse alienígena que finge ser um humano normal, fará um concerto na Sala São Paulo no dia 16 de abril desse ano.

Fiquei sabendo hoje cedo pelo Facebook, que linkou essa notícia do IG. Entrei no site para comprar ingressos e os mais baratos (R$ 200) já se foram. Comprei um de R$ 350, mais a escabrosa "taxa de conveniência" de R$ 63. Mas acho que vale.

Estou curtindo o som desse pianista há anos, desde que me deparei com um disco do Standards Trio "Live in Norway" (acho que é de 1992). Fiquei hipnotizado pelo fraseado límpido, objetivo, suingado, combinado com um toucher surpreendentemente erudito, sobriamente romântico. Pirei. Corri atrás de tudo o que podia, achava pouquíssimos CDs pra comprar, consegui ver os DVDs "Standards" I e II na casa de amigos. Um pianista inacessível, parecia. A internet banda larga logo reverteu esse problema, e agora não me canso de ouvir o clássico "The Köln Concert", de 1975.

Com essa gravação, Jarrett se tornou uma referência pianística tanto no mundo erudito quanto no universo do jazz, com ecos até mesmo nos círculos do rock. As improvisações desse concerto remetem a grooves de funk, impressionismo francês, sonatas românticas, arroubos chopanianos, polifonia barroca, gospel, stravinsky e dezenas de outras referências musicais, todas muito bem dosadas e equilibradas com incrível técnica. Em sua música há apenas motivos, sendo apresentados sobre acordes simples, seguidos de variações, ornamentos, recriações, fluindo com precisão, guiando a audição para o núcleo de sua expressividade, revelando a alma vívida e ilimitada desse artista único.

A notícia desse show no Brasil coincidiu justamente com o momento em que estou redescobrindo esse concerto de Köln, em uma edição em que tudo foi remasterizado com altíssima qualidade de áudio. Estou acompanhando a audição com a partitura transcrita, publicada há alguns anos na Europa.

"The Koln Concert" (1975) (HF) (FS)

piano - Keith Jarret;

1. "Part I" (26:01); 2. "Part IIa" (14:54); 3. "Part IIb" (18:13); 4. "Part IIc" (6:56)

"Piano Transcription"
(pass: http://themusicianslibrary.blogspot.com/)

ETC & Jazz - Programa 21

2011-03-01T00:17:00.001-03:00

Esse programa foi ao ar no dia 15/2 e tinha um set list variadíssimo, já é a marca do ETC & Jazz. Johnny Alf com sua voz e piano de veludo, Sonny Rollins com seu sopro de diamante, o vigoroso Chris Potter com trio, cordas e sopros, a trumpetista Ingrid Jensen fazendo homenagem a John Coltrane, o lirismo da dupla Marc Copland e Gary Peacock além do suíngue latino de Gonzalo Rubalcaba. Atendendo ao pedido do baterista Fábio Farinha, lá de Londrina, tocamos ainda "African Skies", dos irmãos Brecker. Ouça direto no player acima ou baixe aqui.

ETC & Jazz - Programa 20

2011-02-25T10:13:00.000-03:00

O vigésimo programa foi ao ar no início de fevereiro (o atraso na postagem foi devido a viagem de férias), e trouxe os sons de Gerry Mulligan Tentet, Dave Grusin tocando Monk, Barney Kessell (a pedido do guitarrista Rodrigo Oficiati, lá de Ribeirão Preto), Kurt Rosenwinkel, Jongo Trio, Esperanza Spalding, do saudoso Márcio Montarroyos e o dueto Michel Camilo & Tomatito. Ouça aí em cima ou baixe aqui.

Na estrada da improvisação

2011-02-23T19:11:00.000-03:00

O baterista adianta o ritmo, o piano dança sobre o baixo, o sax sobrevoa tudo, e todos seguem na mesma direção, desbravando a mesma música a partir de linhas e planos múltiplos, emaranhados, mas que se tocam e se concretizam em pontes, degraus, corrimãos, alçapões, chãos e outros pontos de apoio para os aventureiros que atravessam o nebuloso terreno.

Parecem cegos, mas sabem se guiar confiando nas pistas que vão deixando um para o outro. Parecem mentalmente confusos, mas conseguem saber o que o outro está pensando. Parecem perdidos mas avançam, prosseguem o curso da viagem às apalpadelas, passos curtos e firmes. E assim que alguém encontra terreno sólido, e não demora para os outros começarem novas explorações a partir daquele ponto.

Comunicação sem palavras. Expedição sem mapa. Criação coletiva. Todos sabem onde ir, mas o "como" é que vai sendo construído a cada nota, cada gesto, cada expressão. Linhas fugazes delimitam o caminho, mas logo se redesenham quando alguém pega um atalho. Os limites se alargam, o horizonte é mais além. Quanto mais longa a estrada, mais desafiadora e divertida se torna a viagem. Road of jazz.

ETC & Jazz - Programa 19

2011-02-04T10:13:00.001-02:00

Neste programa atendemos a um pedido especial da cantora Bia Mestrinér, de Ribeirão Preto, pedindo pra ouvir os Yellowjackets. Além deles, tocamos um solo do primeiro disco de Pat Metheny, o sexteto de Oliver Nelson, um solo do pianista Kenny Barron, Kenny Garrett tocando John Coltrane, Kurt Elling, Leny Andrade, Flora Purim e o encontro inusitado de Eric Truffaz com músicos turcos. O programa pode ser baixado aqui.

ETC & Jazz - Programa 18

2011-02-02T10:12:00.001-02:00

Este programa foi ao ar no dia 25/01 - desculpem pelo post atrasado - e trouxe os sons de Tom Harrell, Stanley Turrentine, Chucho Valdés, Edison Machado, Ahmad Jamal, Michael Brecker e o grupo InTrio, de Ribeirão Preto. Baixe o arquivo mp3 aqui.

ETC & Jazz - Programa 17

2011-01-23T08:26:00.004-02:00

O terceiro ETC & jazz de 2011 trouxe diversidade (como sempre) na abordagem do jazz. Quase world music, quase experimentação. A balada do saxofonista Archie Shepp, a fusão de pop e jazz do Esbjörn Svensson Trio, a fusão experimental com o samba de Dave Liebman e seu New Vista Group, a sonoridade quase oriental da pianista Aziza Mustafah Zadeh, o jazz afro de Abbey Lincoln e o blues reinventado do quinteto Heaven on Earth (James Carter no clarone, Adam Rogers na guitarra, John Medesky no órgão, Christian McBride no baixo e Joey Baron na bateria). Pode ser baixado aqui.

ETC & Jazz - Programa 16

2011-01-21T08:20:00.004-02:00

O programa ETC & Jazz número 16 foi o segundo do ano - também peço desculpas pelo atraso - e pode ser baixado aqui. Nessa edição vieram alguns compositores "estranhos" dentro do jazz, como John Zorn e Carla Bley. Também trouxe a swing de Harry Connick Jr. e a dupla Michel Petrucciani e NHOP, o arranjo latino de Conrad Herwig para Wayne Shorter e as experimentações sonoras do grupo sueco OddJob e do violonista paranaense Ezequiel Piaz.

ETC & Jazz - programa 15

2011-01-19T18:19:00.001-02:00

Com grande atraso, mas com grande prazer, que posto a décima quinta edição do programa ETC & Jazz, que vai ao ar todas as terças, sempre 22h, na Rádio UFSCar. Nesse programa, que pode ser baixado aqui ou tocado aí em cima, mostramos os sons do quindeceto de Michael Brecker, a releitura de Jane Ira Bloom para "Body and Soul", Bill Frisell, Charles Lloyd, Phillip Saisse, Kevin Mahogany e Duke Ellington.

O jazz em entrevista

2011-01-13T12:24:00.001-02:00

Ontem, 12/01, eu e o baterista norte-americano radicado no Brasil Bob Wyatt demos uma entrevista na Rádio UFSCar (95,3 FM, São Carlos), no programa do gestor cultural, diretor de teatro e ex-cortador de cana Hélvio Tamoio (Programa Paracatuzum).

Entre perguntas vindas e ouvintes de Espanha, Alemanha, Holanda, Jaú e São Paulo, Bob contou sobre sua história musical, que começa em Baltimore (EUA), segue para Memphis, onde tocou blues, country e até funk com Isaac Hayes, e continua até se alistar na marinha, onde conheceu o jazz pelas big bands. Seguiu tocando aqui e ali, gravou um disco com muita dificuldade, até desembarcar no Brasil em 1981 onde tinha trabalho fácil em diversas casas que tinham boa música ao vivo. "Era impressionante, o eixo Rio-São Paulo tinha muito lugar pra trabalhar, bem diferente de hoje".

Na entrevista falamos também, obviamente, sobre jazz - assunto que Bob domina muito bem, sendo coordenador da área de música popular do curso de música da Faculdade Cantareira -, sobre a profissão da música, sobre estética musical, e também um pouco sobre o grupo Sancajazz, que formamos com o Bob aqui em São Carlos - os ensaios começam nessa semana com repertório novo, trocando os tradicionais standards por composições próprias.

Pode-se ouvir a entrevista no player acima ou baixar o programa aqui.

O sintoma da maturidade

2011-01-01T00:25:00.001-02:00

O pianista Alex Correa e o guitarrista Adauto Mesquita saíram de Londrina (PR) há alguns anos para tentar a vida musical em Sampa. Os dois vêm trabalhando juntos desde então na elaboração de um repertório de jazz contemporâneo, pesquisando sonoridades e linguagens do estilo. O resultado começa a aparecer: em 2011, sai o primeiro CD da dupla, "Sintoma".

O vídeo aí embaixo é uma das composições que estará no disco, chamada "O curioso caso de Cecília" (Adauto Mesquita). Com um arranjo fluido, moderno, a canção é fortemente apoiada em progressões de acordes modais, que envolvem cada nota de forma delicada e densa, num fluxo instigante que nunca cessa.

Os improvisos se destacam pela espontaneidade, e nunca se apóiam em clichês ou vamps vagos. Tudo muito bem construído, bem costurado pelo baixo de Glécio Nascimento e a bateria de Bruno Tessele. O improviso do piano mostra voicings à lá Gonzalo Rubalcaba, trazendo cores outside para as frases bastante rápidas, quase caóticas (ao melhor estilo Írio Jr.) que vão se dirigindo para um ápice de tensão, logo após o qual a guitarra de Adauto (muito influenciada pela sonoridade e ousadia de Michel Leme) recomeça uma nova história, lançando pequenas frases dissonantes que vão se entrelaçando com o acompanhamento complexo do trio até se transformarem em um único e grandioso som - o som da criatividade -, num belo trabalho de improvisação quase coletiva, que aos poucos repousa em uma breve citação do tema no final, onde se ensaia um breve diálogo impressionista entre o piano e a guitarra.

Um trabalho de jazz contemporâneo de fôlego e expressividade, muito superior a muitos trabalhos de alguns grupos atuais que sustentam uma fachada de profundidade sendo, na verdade, apenas prolixos ou pedantes. A julgar pela qualidade dessa primeira música, o disco que virá em 2011 será um belo "sintoma" da maturidade desses dois músicos.

ETC & Jazz - programa 14 - Especial de Natal "Vol. 2"

2010-12-29T00:04:00.001-02:00

O segundo programa especial de Natal trouxe várias canções natalinas - algumas tradicionais, outras comerciais - na voz e na interpretação de jazzistas. Algumas são chavões, outras são surpresas, outras são pura ingenuidade, mas o resultado é um programa de natal e fim de ano ideal para se ouvir ao pé da lareira, com um conhaque na mão, de frente para a paisagem branquinha das neves de inverno a cair sobre o pinheiro plantado no seu quintal.

A edição traz Manhattan Transfer, Harry Connick Jr., Joey Calderazzo, John Coltrane, Wynton Marsalis, Etta James, Diane Reeves, João Gilberto, Shirley Horn, The Puppini Sisters e uma gig latina do percussionista Pete Escobedo e o cantor Ray Obiedo. O programa pode ser baixado aqui.

Dave Brubeck, patrimônio cultural do jazz

2010-12-27T03:39:00.000-02:00

A música encontrou um novo jeito de ser tocada quando foi experimentada pelos primeiros jazzistas. Eram negros roucos debatendo suas gargantas em field hollers nos campos de algodão do sul; pianistas ingênuos que trocaram as sisudas polcas e mazurcas pelo sapeca ragtime que invadia os salões de dança; eram trovadores que entoavam suas canções blues pelas linhas tortas das escalas tristes e versos tragicômicos; cornetistas sátiros que enterravam seus mortos com melodias sentimentais e logo explodiam em síncopes coletivas junto aos clarinetistas e trombonistas de plantão.

Um pequeno conjunto de atitudes, gestos, sensibilidades, em meio a um quadro histórico e cultural efervescente do início do século XX, que marcava a formação da moderna sociedade industrial norteamericana, então em pleno desenvolvimento econômico e começando sua transição de valores racistas e puritanos para valores igualitários e liberais, sem ignorar todos os impactos que as mudanças econômicas e sociais causaram nas artes. Tudo isso foi determinante para fazer germinar uma estética, uma nova expressão artística, que evoluiu em inúmeras outras formas musicais dentro de um novo gênero chamado jazz.

O gênero também foi impulsionado pela própria estrutura social norteamericana, que confere ao indivíduo a plena liberdade de iniciativa - pelo menos em sua Constituição, na famosa emenda do "direito à busca da felicidade" -, reconhecendo e premiando a da presença do "self made man", esse indivíduo mítico que vence por seus próprios méritos, disciplina, dedicação e ousadia. O artista de jazz é sempre um "self made man", em diferentes graus e figurações. Seja o músico estudioso, o gênio incompreendido, seja o excluído, o pobre, o negro, o bêbado, os jazzistas são sempre metáforas de suas próprias superações. São "vencedores" da arte, por realizarem-se ou como criadores, ou improvisadores, produtores, entertainers, estetas, professores, bandleaders, entre outros títulos.

Nos EUA, o jazz é talvez o patrimônio imaterial - termo que alguns estudiosos da cultura tanto empregam atualmente no Brasil - mais cultuado no país, que proporciona dezenas de prêmios, bolsas de estudos, cursos de formação ou apoio institucional aos grandes músicos que se destacam no gênero, ajudando a desenvolver e a manter viva essa música por meio de suas personalidades criativas.

Esse é o motivo pelo qual o pianista Dave Brubeck (Concord, Califórnia, 1920), que completou 90 anos no último dia 06/12, recebeu essa homenagem mostrada no vídeo abaixo.

Era aniversário de 89 anos de Brubeck, pianista que compôs alguns dos maiores hits do jazz chamado west coast, fazendo uma fusão da sonoridade blues com ritmos exóticos em compassos compostos - 7/4, 5/4, 6/4, 9/8. O disco "Time Out" (1959) foi um sucesso de público, sendo um dos discos de jazz mais vendidos até hoje, mas a crítica chegou a acusar o disco de "anti-swing" devido ao uso ostensivo de figuras rítmicas inovadoras.

As obras de Brubeck sobreviveram às críticas e encantam até hoje. No vídeo, músicos do primeiro escalão do jazz contemporâneo interpretam uma espécie de suíte das principais composições que marcaram a carreira do pianista: "Unsquare Dance", "Blue Rondo à la turk" e "Take Five". Brubeck se delicia ao escutar suas peças interpretadas lindamente arranjadas e interpretadas pelas feras Bill Stewart (bateria), John Faddis (trumpete), Bill Charlap (piano), Christian McBride (baixo) e Miguel Zenón (sax tenor). Justo ele, que teve seus arranjos para big band enxovalhados por Schoenberg, que acusou o pianista de "não saber o porquê de cada nota em sua pauta".

"As tradições são inventadas", segundo o historiador Eric Hobsbawn. Prefiro dizer que as tradições são vivenciadas. Uma tradição pode até ser inventada para servir ou legitimar um sistema ou um modo de vida, mas é preciso lembrar que antes de inventar, o homem vivencia suas tradições, seus sonhos, suas narrativas. O patrimônio imaterial - que pode muito bem servir a tradições inventadas, conveninentes ao status quo - se reinventa quando se materializa em homenagens assim, onde o patrimônio é colocado frente-a-frente com sua história, seu presente e seu futuro.

Time Out - The Dave Brubeck Quartet (1959)

Dave Brubeck – piano; Paul Desmond – alto saxophone; Eugene Wright – double bass; Joe Morello – drums

1. "Blue Rondo à la Turk" (6:44); 2. "Strange Meadow Lark" (7:22); 3. "Take Five" (5:24); 4. "Three to Get Ready" (5:24); 5. "Kathy's Waltz" (4:48); 6. "Everybody's Jumpin' "(4:23); 7. "Pick Up Sticks" (4:16)

ETC & jazz - Programa 13 - Especial de Natal "Vol. 1"

2010-12-22T00:05:00.011-02:00

Os dois últimos programas de 2010 são dedicados às festas de fim de ano. O Natal em sua plenitude comercial, em sua neurose consumista, com seus sininhos, luzinhas, bolinhas coloridas e papais noéis a nos empurrar para os shopping-centers. Receitas de peru na Ana Maria Braga, ceias diet e light no Fantástico, como escolher o melhor champanhe no jornal Hoje. Qual a trilha sonora? Sim, o jazz também entra na onda do natal.

No especial de Natal "Volume 1", foram selecionadas 12 versões jazzísticas para uma das principais canções-tema dessa época feliz e brega: "Jingle Bells". O programa traz releituras feitas por Manhattan Transfer, a pianista Beegie Adair, a blueseira Etta James, o virtuose do banjo Béla Fleck e seus Flecktones, Frank Sinatra, Frank Vignola Quartet, Diana Krall, The Duke Ellington Orchestra, Arturo Sandoval, Wynton Marsalis, Bobby Watson e Horizon, e a rainha do scat singing Ella Fitzgerald. Acho que ficou divertido, com direito a jazz de altíssima qualidade. O programa pode ser baixado aqui.

ETC & Jazz - Programa 12

2010-12-18T00:58:00.003-02:00

O programa 12 trouxe brasileiros tocando funk-jazz (o organista Ari Borger e seu quarteto) e americanos tocando samba (a contrabaixista Esperanza Spalding tocando Gismonti); tudo invertido no mundo do jazz, tudo permitido, tudo bem. Também teve Carlos Malta e seu Coreto Urbano, Art Blakey e seus Jazz Messengers, Vijay Iyer, Carmem McRae, Arturo Sandoval e John Surman Quartet. O programa pode ser baixado aqui.

Tirou as palavras da minha cabeça...

2010-12-17T14:17:00.000-02:00

"Toque somente o que você ouve. Se você não ouve nada, não toque nada". (Chick Corea)

ETC & Jazz - Programa 11

2010-12-16T01:52:00.001-02:00

Pessoal, essa é a edição 11 do ETC & Jazz, só entrou no blog hoje devido a alguns contratempos na edição e na transmissão do programa, mas está aí: 55 minutos de jazz para todos os gostos. George Russel Combo, Mel Thormé, Charlie Haden com Gonzalo Rubalcaba, Keith Jarrett, Wynton Marsalis, Gary Burton e Cedar Walton estão dominando o cenário nesse programa. Podem baixar aqui se preferirem.

Três shows com um mestre

2010-11-30T17:10:00.006-02:00

Nas próximas semanas terei a honra de tocar junto com um dos maiores representantes do jazz no Brasil: o baterista Bob Wyatt, que já tocou com dezenas de artistas brasileiros de renome desde que chegou ao País, em 1981. Morando em Araraquara desde 2009 - a apenas 40 km de São Carlos -, eu e o guitarrista Alexandre Bueno tivemos a "petulância" de convidá-lo para participar de um quarteto, apenas com o objetivo de pegar um pouco da manha do jazzmen, já que ele agora era praticamente nosso vizinho. Mas não é que ele topou levar a sério?

Convidamos então o amigo Fabiano Nunes, baixista que tinha acabado de mudar pra São Carlos, e nasceu o trio SancaJazz. Nos ensaios, passamos de alunos a colegas e montamos um show, que será apresentado no São Carlos Clube no próximo dia 04/12; no SESC Araraquara dia 10/12; e no SESC São Carlos, dia 17/12.

No repertório vamos estourar alguns standards do bebop, (Oleo, Straight no Chaser), hard-bop (Recorda-me, Song For My Father, All or nothing At All), baladas (Lament, Someday my prince will come) e brazucas (A Felicidade, Jogral), estilos que Bob domina com muita personalidade e segurança de quem já tocou com feras do gênero como Gary Burton, Frank Wess, Bill Watrous e Maynard Ferguson. Hoje Bob é professor e coordena o curso de bateria da Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira. O jazz de Bob é coisa de quem conhece, como se pode ver nessa "dica" abaixo.

Veneno antimonotonia

2010-11-24T22:23:00.004-02:00

Design: Pedro Bó

O espaço cultural "Jazz na Coisa" já se tornou um evento conhecido em Ribeirão Preto, terra que já estava ficando saturada dos sons sertanejos e similares. A festa reúne pessoas com ouvidos abertos às inusitadas e inesperadas sonoridades que só uma jam session pode proporcionar. Nem palco tem: os músicos tocam cercados pelo público, que aprecia o som e as performances bem de pertinho, curtindo cada nota, vibrando a cada chorus.

A iniciativa é dos próprios músicos da cidade, que fizeram uma parceria com os administradores do espaço para divulgar o evento. Criaram um quarteto formado com a melhor "prata da casa" pra recepcionar o público e trazer eventuais convidados para uma jam, enquanto a casa vende comidas e bebidas. Nos intervalos, o jornalista, pesquisador musical e DJ Rodrigo Kcond traz um som de qualidade. Nessa sexta, 26/11, será minha vez de ter a honra de ser a atração principal, tocando junto com Duda Lazarini (bateria), Bruno Barbosa (baixo) e Marcelo Toledo (sax). Diversão pra mim, e espero que para o público também.

Futuramente postaremos o bootleg resultante. Estão todos convidados. Custa R$ 10 (a casa não aceita cartões). Fica na Rua Amador Bueno, 1300.

ETC & Jazz - Programa 10

2010-11-24T00:02:00.002-02:00

Pois é, o programa chegou à sua décima edição... já estamos pensando em reformulações, principalmente para melhorar a interatividade, já chegaram pedidos, que infelizmente demoram a ser atendidos porque o programa é previamente gravado, há sempre duas ou três edições prontas quando a atual vai ao ar. Mas, enfim, vamos pensar nas melhores soluções, quem sabe até apresentar ao vivo em um futuro próximo, tudo depende de fatores vários e complexos...
O décimo programa, que pode ser baixado aqui, trouxe o guitarrista John Scofield fazendo uma homenagem ao soulman Ray Charles; o enigmático pianista Steve Khun traçando um bebop de primeira; o cantor Bobby McFerrin, em suas andaças pela world music e improvisação vocal; a big band do sax alto Ed Palermo tocando Frank Zappa; a diva Sarah Vaughn, em gravação clássica acompanhada pelo trumpetista Clifford Brown; a bossa elegante de Eliane Elias; o jazz coltraneante da dupla Mané Silveira e Swami Jr, além do blues outside de Kenny Garrett.

ETC & jazz - Programa 9

2010-11-17T00:13:00.001-02:00

Do "rag ao rock", a nona edição do ETC& Jazz tenta traçar um pequeno panorama do mundo musical jazzístico em 55 minutos. Neste programa tem releitura de Jelly Roll Morton, o autoproclamado "Rei do Rag", com o pianista Joe Sample; tem o quinteto do saxofonista israelense Eli Degibri; Art Farmer e Tommy Flanagan bebopeando; Joe Pass bricando sozinho na guitarra; o lado latino de Miles Davis com o trombonista e bandleader Conrad Herwig; o dueto pungente de Chet Baker com o pianista Enrico Pierannunzzi; hardbossa com Joyce Moreno e banda; a popflauta de Dave Valentin; e o instrumental brasileiro do violonista e guitarrista são-carlense Thiago Carreri. Baixe do meu folder no 4shared pra ouvir o programa quando e onde quiser.

Bebop fingers

2010-11-12T08:00:00.000-02:00

Dedos de bebop. Significa a capacidade de articular uma frase musical quase como se o cara estivesse falando, gritando, dando bronca, perguntando, respondendo, murmurando, resfolegando, rindo, gaguejando. Não importa quais as notas, qual a harmonia, qual a letra; importa é o arco, a linha, o ponto, a trama que a melodia do solista desenha no ar, rabiscando as segundas intenções, cravadas no suíngue corrente, dialogando com o vai e vem do baixo, pique-escondendo com a bateria, indo e ficando nas ondas da harmonia, cortando o caminho, achando a porta do céu da expressão.

O bebop do pianista Stefano Bollani fala italiano, que nem ele. Frases correntes, mas cheias de altos e baixos, risonhas e chorosas, bocachiusas ou desbocadas, estrondosas ou delicadas. No show que ele fez em 2006 no Tim Festival, com um quinteto de músicos italianos, quase roubou a noite que era de Ahmad Jahmal e Herbie Hancock, pois mostrou uma abordagem originalíssima, quase selvagem, mas musicalmente e tecnicamente impecável.

No disco "I´m in the mood for love" (2007), Bollani mostra que tem o swing do jazz americano na veia, mas também a irreverência bruta, a comédia farsesca e o drama teatral que os italianos têm. Assim, o disco é romântico como o título sugere, mas também cômico, poético, trágico, vigoroso e sublime.

Formando um trio mais do que arrojado com o baixista Ares Tavolazzi e o soberbo baterista Walter Paoli, Bollani ataca um repertório de "músicas de amor" com uma dose extra de criatividade e virtuosismo. Os arranjos transformam os já repisados standards da dor de cotovelo chic em uma fonte inesgotável para os vibrantes contorcionismos fraseológicos do bebop. Os tempos e contratempos soltam faíscas com as intervenções do baixo e da bateria no fluxo "one-TWO-three-FOUR", enquanto as melodias de Bollani correm fluidas pelo teclado.

Stefano Bollani Trio - I'm in the mood for love (2007) (1) (2)

Stefano Bollani (piano); Ares Tavolazzi (baixo); Walter Paoli (bateria)

1. Makin' Whoopee; 2. Cheek To Cheek; 3. I'm In The Mood For Love; 4. Puttin' On The Ritz; 5. How Long Has This Been Going On?;. 6. Margie; 7. Moonlight Serenade; 8. It's Only A Paper Moon; 9. A Kiss To Build A Dream On; 10. Honeysuckle Rose; 11. But Not For Me

Traçados jazzísticos

2010-11-10T00:01:00.000-02:00

"Aromas 1 - Vermelho"

O traço fino e bem acabado, a composição vibrante, a elegância de ser simples, são a marca das criações do artista Lauro Monteiro, araraquarense que mora no pé da serra da Paraty (RJ) pintando seu mundo de brasilidade e invenção. Uma de suas séries de quadros brinca com o jazz e com o simpático hábito brasileiro de tomar um cafezinho. Misturando cores e aromas, improvisando formas e musicando suas telas, Lauro cria pequenos mosaicos em preto-e-branco pra mostrar o café no embalo da música, bebendo as notas, sorvendo cada pincelada com uma boa dose de sutileza, bom humor e criatividade.

"Aromas 1 - Papel reciclado"

A série "Café com Jazz" mostra a boa disposição de Lauro para lidar com o cotidiano, tornando um ato banal - a pausa para o cafezinho - em uma graciosa forma de arte. Assim como o jazzista se esforça para fazer com que cada nota em meio ao improviso não se perca e soe ímpar, plena de sentimento, Lauro busca a beleza dos atos mais simples, compreendendo o sentido estético de cada gesto. Simples papel, simples nanquim, simples café, o simples ouvir e brota uma cena, quase musical, quase sensorial.

"Aromas 1 - Papel Sépia"

Lauro estará fazendo uma exposição em São Carlos de 11 de novembro a 10 de dezembro de 2010, no Centro de Cultura Afro-Brasileira “Odette dos Santos” (Rua Dona Alexandrina, n° 844), de segunda a sexta das 14h às 21h.

Fabio Leal Quarteto ao vivo

2010-11-07T00:57:00.005-02:00

Prestem atenção no som desse quarteto do guitarrista Fabio Leal. Misturando standards brasileiros e composições próprias, esse grupo faz um som límpido, fluente, que leva a música instrumental um passo adiante, sem se prender a tendências ou escolas - é jazz, é Brasil, é música. Nesse vídeo, que está com um áudio de excelente qualidade, gravado ao vivo no bar Jazz nos Fundos, dá pra ver que o grupo toca com muita consciência e se aventura em improvisos complexos sem a menor hesitação.

As composições de Fabio são muito melódicas, soam como pequenas suítes gismontianas, cheias de variações rítimicas e de dinâmica. Os arranjos para os standards são arrojados (o samba "Luz Negra", de Nelson Cavaquinho, virou um groove moderno em 10/8). O grupo é muito entrosado, com a bela interação do baixo de Felipe Maróstica com o baterista Paulo Almeida (com certeza esse é o Brian Blade brasileiro, toca com atenção voltada completamente à melodia, mantendo um groove indissolúvel, apesar de abstrato). O pianista André Grella reveste as belas canções de Fabio com extremo bom gosto nos voicings.

O grupo já tem um disco, lançado em 2005 pelo selo Unwritten.

ETC & Jazz fazendo sua história...

2010-11-06T19:17:00.003-02:00

O pessoal do simpático blog "Musicólatras" gostou do ETC & Jazz e fez uma "propaganda" grátis no site, publicando uma minientrevista que fizeram comigo por email. O link aí leva direto pro texto.

A rede do jazz vai se construindo e se fortalecendo, espero que estejamos contribuindo pra isso. Tem vários blogs que estão listados mais abaixo ("Recomendo para Ouvir"/"Recomendo pra ler") que mostram que a internet pode ser um meio mais inteligente de se distribuir informações. Vamos em frente.

A bossa suingada

2010-11-05T00:56:00.002-02:00

Doralice - Canja com Bia Mestriner

Murilo Barbosa | Myspace Music Videos

Nesse show da querida amiga e grande cantora Bia Mestriner, realizado no SESC Ribeirão Preto no começo de 2010, tive a honra de ser convidado pra "dar uma canja". O combinado era que fosse em "Desafinado" (Jobim/Newton Mendonça), mas no embalo do show ela se esqueceu de me chamar... Então me convocou na próxima, que foi o gracioso sambinha "Doralice" (Dorival Caymmi). Fiquei feliz de ter tocado essa música com a Bia e do momento ter sido registrado, pois a banda estava muito afiada: Carlinhos Machado na guitarra, Tiago Alves no baixo e Paulinho Vicente na bateria.

Doralice é um samba, mas virou um marco da bossa nova por causa da releitura sóbria, minimalista e requintada de João Gilberto no disco Getz/Gilberto (tá lá embaixo pra quem quiser). Pra mim, é o encontro absoluto do jazz com um dos melhores gêneros da música brasileira, a bossa. Dois mundos se complementando, se reconfigurando.

Sempre gostei do improviso do Stan Getz nesse tema, ele tem um som redondo, lúcido, tão meticulosamente estruturado como a bossa tem que ser: simples e despojada, mantendo a eficiência da cadência do samba sem a "gordura" da marcação exagerada. E a Bia tem a voz da bossa, econômica na emissão e ricamente ornamentada na melodia e divisão. Como o sax de Stan Getz, como a batida de João.

Getz/Gilberto feat. Antonio Carlos Jobim (1964)
João Gilberto: violão, voz; Stan Getz: sax tenor; Antonio Carlos Jobim: Piano, violão; Astrud Gilberto: voz; Milton Banana: bateria; Sebastião Neto: baixo (no crédito original vem erroneamente denominado Tommy Willians...)
01 - The Girl From Ipanema; 02 - Doralice; 03 - Para Machuchar Meu Coracao; 04 - Desafinado (Off Key); 05 - Corcovado (Quiet Night of Quiet Stars);
06 - So Danco Samba; 07 - O Grande Amor; 08 - Vivo Sonhando (Dreamer)

ETC & Jazz - Programa 8

2010-11-03T00:01:00.002-02:00

A oitava edição do ETC & Jazz na Rádio UFSCar (95,3 FM, São Carlos, SP) trouxe uma programação variadíssima - marca registrada do programa - com nomes de todas as épocas e estilos do jazz. Brad Mehldau Trio, Booker Ervin, Regra de Três Trio (com o baterista Bob Wyatt), Roberta Gambarini scat singing a lot, uma gig pesadíssima reunindo Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Dave Holland e Roy Haynes, outra gig pesadíssima reunindo Christian McBride, Mark Whitfield e Nicholas Payton, além de Herbie Hancock em sua fase pop-funk setentista. Imperdível, baixe e ouça com calma.

ETC & Jazz - Programa 7

2010-10-27T01:06:00.002-02:00

Então gente, acabou de ir ao ar a sétima edição do ETC & Jazz na Rádio UFSCar (95,3 FM) trazendo um set bem variado, sempre buscando a "democracia" do jazz - tem lugar pra todo mundo nesse negócio. A volta ao bebop do vibrafonista Milt Jackson, a balada ultrarrefinada e bem harmonizada de Alan Broadbent, o suingue hard-bop de Horace Silver na voz cortante de Dee Dee Bridgewater, balanço caribenho com disposição vulcânica de Chucho Valdez, post-bop vaporoso e monkiano de Bob Brookmeyer e Kenny Wheeler, além do folk africano de Ali Farka Toure. Ouça no player ali em cima ou baixe em mp3 aqui.

ETC & jazz - Programa 6

2010-10-21T00:11:00.001-02:00

Aí está pessoal, mais uma edição do ETC & Jazz foi ao ar na Rádio UFSCar 95,3 FM, dessa vez trazendo Espen Eriksen Trio, Bill Evans Quintet, Bob Mintzer Big Band (convidando Kurt Elling), Amina Figarova, Dafnis Prieto, uma jam session de latin jazz com vários artistas em Miami e também o som brasileiro do trio Sui Generis. Dá pra baixar aqui.

Canções para alguém (ou "stravinskianismos jazzísticos")

2010-10-16T12:29:00.008-03:00

A abertura do disco "10 Songs for Anyone", de Chris Potter, soa como se fosse composta por Scriabin, uma abertura sinfônica tensa e moderadamente dramática. Flauta, clarinete, fagote, violino e viola criam texturas sedosas para o sax tenor encorpado de Potter, que logo se vê acompanhado de uma seção rítmica discreta, concisa e muito arrojada formada por guitarra, baixo e bateria. Logo de cara se percebe que esse não é um disco de jazz comum, e consegue ser mais surpreendente que o que se espera de uma gravação de jazz.

O saxofonista produziu os arranjos quase camerísticos para essas suas dez composições, obtendo uma sonoridade grandiosa e elegante que não perde a fluência nem mesmo nos momentos em que a dinâmica do grupo sacode as paredes dos temas labirínticos de Potter.

Momentos mais introspectivos são harmonizados como pequenas serenatas debussianas, enquanto alguns temas ganharam arranjos já beirando o atonalismo lírico de Stravinsky (a pequena "cadenza" no meio de "Cupid & Psique" lembra até mesmo a eficiência serial de um quarteto de cordas shoenberguiano). E os improvisos nunca perdem o caráter jazzístico, sempre ampliando a gama de materiais sonoros utilizados e contando com extrema intercomunicação entre os músicos. Solos de violino, viola e flatua também estão presentes em alguns dos temas.

Com certeza o jazz que se escuta nesse disco é material para alguns anos de audição atenta, como requerem as grandes obras clássicas na qual esse gênio norteamericano obviamente se inspirou para criar esta obra-prima.

Chris Potter - Songs for Anyone (2007)

Chris Potter (tenor sax), Erica Von Kleist (flute), Greg Tardy (clarinet), Michael Rabinowitz (bassoon), Mark Feldman (violin), Lois Martin (viola), David Eggar (cello), Steve Cardenas (guitar), Scott Colley (acoustic bass), Adam Cruz (drums, percussion)

1.Absence, The; 2.Against the Wind; 3.Closer to the Sun; 4.Family Tree; 5.Chief Seattle; 6. Cupid and Psyche; 7.Song for Anyone; 8. Arc of a Day, The; 9. Estrellas del Sur; 10.All by All

ETC & Jazz - Programa 5

2010-10-13T08:08:00.003-03:00

O quinto programa ETC & Jazz foi transmitido ontem, 12/10, pela Rádio UFSCar 95,3 FM, e pode ser ouvido nesse player acima ou baixado aqui. Nos set list tem John Coltrane, Return to Forever, Miguel Zénon, Zimbo Trio (com Sonny Stitt), Wallace Roney, Tom Scott, Joshua Redman Elastic Band e o violonista Earl Klugh.

80 anos de corpo e alma do jazz

2010-10-12T16:10:00.003-03:00

Transcrição do famoso solo de Coleman Hawkins de 1939
(partitura completa aqui)

O saxofonista negro, alto e de grandes bolsas debaixo dos olhos estava satisfeito, mas cansado. Voltava à sua terra natal, os EUA, após cinco anos em turnês na Europa, tocando jazz. Há 71 anos, exatamente no dia 11 de outubro de 1939, esse saxofonista negro sairia de um inferninho em Nova York, onde tinha tocado a noite toda, e entraria logo pela manhã em um estúdio para gravar uma das obras-primas da música moderna. Coleman Hawkins tornaria "Body and Soul" um dos maiores hits do jazz - um dos discos mais vendidos - e também num marco da estética do gênero.

Acostumado a fazer solos em orquestras, Hawkins havia tocado com as bandas de Fletcher Henderson, Django Reinhart e Benny Carter, nas quais tinha alguns choruses sempre reservados para ele. Porém, diferente de seu mestre Louis Armstrong, com o qual tinha convivido por alguns anos no orquestra de Henderson e do qual herdou o talento de reinventar fraseados, Hawkins deu um passo além na gravação de "Body and Soul" e simplesmente ignorou a melodia da música. Tomou um gole de conhaque, pediu que o pianista fizesse uma pequena introdução e, sem arranjo e nem mesmo partitura, entrou direto no solo, criando frases e coloridos que gravitavam em torno da canção original e sua harmonia.

"Body and Soul" completa 80 anos em 2010. Foi escrita em 1930 por Edward Heyman, Robert Sour, Frank Eyton e Johnny Green para um musical da Broadway. Nos anos 1980, críticos de jazz diziam que a música já deveria ter sido gravada por cerca de 3 mil artistas diferentes somente nos EUA. A gravação de Hawkins, portanto, não pegou o público de surpresa. Ao ouvir os primeiros compassos, reconhece-se a melodia, mas logo ela é transfigurada em uma outra qualidade de música, como que recarregada de novas forças expressivas. Hawkins brinca com as progressões harmônicas, passeando pelos acordes arpejados e frases bem encadeadas. Seu solo era a música. A música era ele. Foi um sucesso, com estrondosas 100 mil cópias vendidas nos primeiros seis meses após o lançamento.

O que o disco sinalizava era que o improviso de jazz deixava de ser apenas uma brincadeira, um jogo, um divertimento em torno da canção - e também um recurso para "encher lingüiças" com improvisos no meio de canções instrumentais de três minutos e quarenta segundos, tempo que a gravação em disco permitia para cada "lado" da bolachinha. O solista de jazz passava a ser ele mesmo o protagonista: o solo é a música. O solo de jazz passaria a ser motivo de ser do jazz, e não apenas um floreio entre a exposição do tema e o refrão. Estava definido que, de agora em diante, um artista de jazz passaria a ser aquele que "recriava" canções dentro de uma determinada linguagem - que vinha se desenvolvendo há uns 40 anos nos EUA e também na Europa -, e que o jazz podia começar a partir de qualquer canção. Bastava um gole de conhaque, um pouco de sensibilidade e algum espírito de aventura.

ETC & Jazz - Programa 4

2010-10-06T19:19:00.001-03:00

Ontem, 05/10, foi ao ar a quarta edição do ETC & Jazz na Rádio UFSCar 95,3 FM. Som de Maria João (com Aki Takase e NHOP), Bob James, Herbie Hancock (com Wayne Shorter, Chaka Khan e Anoushka Shankar), Roy Hargrove Big Band, Art Farmer, Benny Golson, Hélio Delmiro e Clare Fischer e uma bela composição do baixista mato-grossense Ebinho Cardoso. Você pode ouvir direto no player acima ou baixar por aqui.

Crítica do jazz, uma linguagem em transformação

2010-10-06T00:26:00.003-03:00

O jazz é elástico. O termo ganhou definitivamente o poder de conferir ao objeto denominado por ele o status de música de nível, música cabeça, música boa. E é elástico porque cabe em muitas músicas. Os limites entre um gênero e outro estão cada vez mais tênues, e os críticos vêm tendo dor de cabeça para enquadrar certas bandas ou músicos neste ou naquele estilo de jazz.

Sim, sempre houve os guetos, rótulos como progressive jazz, easy-listening jazz, soul jazz, NUjazz, etc, mas estão cada vez mais dispensáveis (ou inúteis) para certas frentes do jazz. Aliás, "frentes" é um termo mais adequado devido ao próprio caráter de transformação que parece ser inerente ao gênero, sempre em movimento rumo a novas formas de expressividade musical, como gramáticas e sintaxes que se vão imiscuindo em uma linguagem.

Fazer a resenha de um CD de jazz significa avaliá-lo dentro de alguns aspectos que dizem respeito às especificidades e qualidades que uma gravação de jazz deve ter. A pergunta é: quais são elas? Improviso? Sonoridade pessoal? Padrão "pergunta-resposta"? Forma? Escala blues? Swing? Devoção à tradição? Creio que tudo isso junto, e mais o senso de que se "o que se quer fazer é jazz", uma intencionalidade, uma certa tendência a querer unir todos esses aspectos em um estilo musical e buscar uma voz expressiva que se aproxime de todos esses conceitos.

Escrevo isso após ouvir meu quarto programa que acabou de ir ao ar agora. Tentando traçar uma certa linha "evolutiva" na escolha do repertório, selecionei na seqüência dois artistas que se enquadrariam no que pode se chamar de jazz fusion: "Westchester Lady" (de Bob James, do álbum "Two"), seguida de "The song goes on" (de Herbie Hancock, de seu último "The Imagine Project", com Wayne Shorter, Chaka Khan e Anoushka Shankar). E ao ouvir as duas canções, fiquei pasmo. Como pode ser? Duas músicas tão díspares, com concepções estéticas tão distintas, sendo "engolidas" pelo mesmo rótulo?

As "vozes" musicais de Bob James e Herbie Hancock (ambos pianistas, ambos encantados pela instrumentação eletroacústica, ambos cheios de influências da black music e do funk) são nitidamente a maior diferença. Enquanto Bob James filtra a intensidade do black e do funk pelo seu toque leve e seus arranjos magistrais para cordas e orquestra - atenuando o calor da expressão e chamando atenção para as sutilezas e interações entre groove e fraseado - Herbie Hancock potencializa a expressividade pura, importando-se apenas em interagir com o sax de Shorter e com as vozes de Khan e Shankar, sob uma "pseudo" raga indiana produzida por tablas e cítaras mixadas a programação eletrônica. Se fôssemos levar em conta os aspectos acima citados, teríamos uma tabela assim:

                            Bob James         Herbie Hancock
Improviso?                         OK                       OK
Sonoridade?                       OK                       OK
Pergunta e resposta?           OK                       OK
Forma?                              OK                       OK
Swing? OK OK
Blue note?                          OK                       OK (e outras "notes" também...)
Tradição?    ? ? (qual tradição?...)

Se formos pensar na tradição como uma seqüência do jazz pós-Coltrane, pós-Miles, e na devoção aos cânones do bebop, swing era ou hard-bop, aí fica difícil... mas se pensarmos na tradição da black music, do funk, da música pop, acho que também é um "OK" pros dois. E é tudo fusion. Tudo jazz.

ETC & Jazz - Programa 3

2010-10-05T14:46:00.003-03:00

Baixem o programa 3, que foi ao ar na semana passada aqui.

Programa cheio de variedades, seguindo a linha "tudo é jazz"... todas as épocas e estilos, trazendo Dave Holland Quintet, Bill Evans Trio, Dizzy Gillespie United Nations Orchestra, J. T. Meirelles, John Coltrane, John Pizzarelli e John Scofield, além do cantor Michel Feinstein acompanhado do saudoso pianista George Shearing.

Independentes no jazz

2010-09-27T04:18:00.000-03:00

Espalhem aos músicos, produtores e selos de jazz e música instrumental: , além dos sons dos mestres já consagrados do jazz, o programa ETC & Jazz, semanalmente transmitido pela Rádio UFSCar (terças, 22h), também divulga o trabalho de novos artistas e músicos independentes. Mandem arquivos digitais, CDs e material escrito. As próximas edições do programa já vão mostrar músicas do baterista Bobby Wyatt, do trio Sui Generis e do guitarrista são-carlense Thiago Carreri.

Contato: etcjazz@gmail.com

ETC & Jazz - Programa 02

2010-09-22T15:59:00.001-03:00

O programa número dois já foi ao ar ontem, 21/9, trazendo uma variedade de sons jazzísticos de todas as tribos e subdivisões do jazz. A seleção trouxe Art Pepper, Don Ellis Orchestra, Frank Sinatra & Tom Jobim, DJ Guru, Hamilton de Holanda Quinteto, Pat Metheny e Joshua Redman. Quem quiser, baixe o programa aqui.

Uma observação: quem é de São Carlos e ouviu o programa pode ter estranhado a transmissão, que inseriu uns silêncios no começo e final das músicas. É porque um compressor que funciona junto à antena transmissora está em fase de regulagem, e acabou "forçando" alguns silêncios em momentos em que a dinâmica da música fica abaixo de um certo nível de volume. Está sendo corrigido e as próximas transmissões deverão melhorar. Quem ouviu pela internet não teve problema algum.

ETC & Jazz - Programa 01

2010-09-15T00:10:00.002-03:00

Pessoal, estreou a primeira edição do ETC & Jazz na Rádio UFSCar. Quem quiser baixar, esse é o link, ou escute aí em cima. Trazendo sons de várias frentes do jazz, das várias fronteiras do estilo - fronteiras territoriais, harmônicas, conceituais, rítmicas, etnoculturais. No programa, proponho a confrontação das bordas, das cercas que dividem (teoricamente) as músicas, mostrando que a mistura e integração são a melhor forma de perenização. A meu ver, o jazz segue exatamente esse caminho - misturar-se para continuar existindo, dando origem inclusive a novas linguagens e enriquecendo a sua própria essência.

A primeira música do programa, uma pequena composição feita da colagem e sobreposição de todas as músicas que tocam na edição, ressalta justamente essa capacidade que o jazz tem de reconfigurar-se. Mesmo que tudo na música já tenha sido tocado, criado, repisado até se tornar linguagem, o ato jazzístico reside justamente na reterritorialização desses elementos musicais. Se John Coltrane já tocou todos os chorus possíveis, efervescentes e densos, vamos tocá-los de novo com guitarras, ou com um vibrafone minimalista, ou então solfejá-los acompanhados de uma cítara e uma tabla. Senão se pode mudar o código, mudamos o contexto, e acabamos por produzir uma nova mensagem, um novo conceito, dando origem assim a novas possibilidades interpretativas.

O rádio é sempre um ponto de partida para novas experiências auditivas. Pode-se ser estritamente informativo, objetivo, sisudo, e ainda assim nós ouvintes tentaremos imaginar a cara do apresentador a ler as notícias com seu tom monótono. E quando estão propostas novas configurações sonoras, a tendência é que os ouvidos estranhem - afinal, reconfigurações sonoras acabam por eliminar ou minimizar as referências territoriais, históricas, estéticas que trazemos no ouvido.

É como perder a bússola interna, ficar sem norte no meio de uma floresta a noite. Tudo o que resta é tentar guiar-se pelos instintos, e isso talvez seja o grande desafio cultural da contemporaneidade - voltar a ouvir como ouvíamos no tempo das cavernas, vulneráveis, frágeis, expostos aos perigos da escuridão. Ouvir jazz como se não tivéssemos fogo, como se estivéssemos na idade da Pedra Lascada, tateando a linguagem, dependendo da audição para enxergar a noite. Encontrar sentidos nos sons que vêm do escuro, que nascemvivemorrem apenas enquanto ainda está escuro e temos ouvidos para vê-los, sentir seu gosto, ferir-se com suas arestas, segurá-los como batatas quentes e soltá-los como labirínticos vagalumes, respingando luzes aqui e ali em nossos devaneios de escuta.

ETC & Jazz na Rádio Ufscar estréia dia 14 de setembro

2010-09-09T00:40:00.001-03:00

Só pra avisar: o programa "ETC&Jazz" estréia na Rádio UFSCar na próxima terça-feira, 14/9, às 22h. Quem quiser pode acompanhar aqui em São Carlos sintonizando em 95,3 FM. Senão morar na cidade, pode ouvir pela internet.

O programa sempre contará com uma composição radiofônica baseada na colagem/mixagem das músicas de cada edição - uma tentativa de criação sonora jazzística, improvisando e sugerindo caminhos de escuta e conexões possíveis entre as diversas frentes do jazz, música improvisada, contemporânea, instrumental, etc (Os posts aqui no site deram uma "minguada" nos últimos tempos devido ao empenho na produção do programa, que exige uma certa dedicação). Nas próximas edições, contará com entrevistas, reportagens e quadros mais específicos. Vamos ver o que acontece.

O primeiro programa de rádio está chegando...

2010-08-27T19:29:00.002-03:00

Ainda sem data de estréia, o ETC&Jazz já teve um piloto gravado no estúdio da Rádio UFSCar 95,3 FM. Eu é que serei o apresentador e, apesar de não gostar muito da minha voz, achei até que a narração ficou legal. Compus vinhetas de abertura, divulgação e assinaturas, todas usando overdubs de teclado - como se dois pianistas gravassem.

A idéia é que, em cada edição, logo após a chamada de abertura, toque uma composição radiofônica especialmente criada com a fusão, justaposição ou interpolação de todas as músicas que tocarão no programa do dia - uma espécia de "índice" do que o ouvinte vai encarar.

É um tipo de composição que é muito prazerosa de se fazer, pois possibilita a criação de uma nova música a partir de gravações já existentes. Há infinitas maneiras de se editar os sons - assim como são infinitas as maneiras de se ouvi-los -, mas aqui cumprem o propósito simples de atrair a atenção do ouvinte por meio do cruzamento de fluxos sonoros, estruturas, texturas e genealogias várias, na tentativa de criar um novo tecido sonoro que proporcione uma certa coerência às mais díspares tendências, escolas e tipos de jazz.

Talvez seja parecido com a idéia de "rádio rizomático" que a pesquisadora Janete El Haouli vem desenvolvendo - uma trança de sons que se cruzam sem hierarquias, dependências, intencionalidades, enovelando-se simplesmente ao tocarem (e se tocarem) nos limites dos tímpanos de cada ouvinte, sugerindo novas tramas e caminhos a cada segundo. Um desafio para a escuta.

Achei que o resultado da primeira ficou interessante. Na ordem em que aparecem, estão contidas aí as seguintes músicas: "Shapes", com Tom Harrell; "Jitney", com Cecil Taylor; "Captain Crunch (meets the Cereal Killer)", com Nicholas Payton; "Gota Serena", com Vinícius Dorin; "Song X Duo", com Pat Metheny e Ornette Coleman, sobreposta com incrível perfeição em "L. A. Scenes", com Chick Corea e Origin; "Conjunto", de Arturo Sandoval, que serve de base para a voz de Louis Armstrong e Billie Holiday em "You Can't Lose a Broken Heart". A sensual "Popsicle Toes", com Diana Krall, vai sendo pontilhada em algumas brechas.

Kenny Barron, o Sr. Elegância

2010-08-21T00:12:00.002-03:00

O pianista norteamericano Kenny Barron (Filadélfia, 1943) tem o dom de irradiar elegância por onde passa. Seja no grupo post-bop do falecido Stan Getz, seja na big band de Dizzy Gillespie (onde começou a fazer seu nome, em 1962), seja em um simples dueto, ele sempre traz na manga acordes e fraseados de deixar qualquer Diana Krall de queixo caído.

O estilo dele pode ser resumido, talvez, em um belo domínio de acordes. Barron sabe aplicar a textura correta no momento de acompanhar, de improvisar ou de simplesmente dialogar com outros músicos, sempre usando acordes precisos, voicings bem definidos e frases enxutas. Sabe como ninguém o som que pode tirar do piano quando precisa.

No disco "Kenny Barron Trio - The Perfect Set" (2005), ele demonstra ter plena consciência de como construir belas melodias, principalmente ao se ouvir a deliciosa bossa "Twilight Song", de enorme delicadeza. Mas a prova final de sua bem definida estética está em suas interpretações de Thelonious Monk.

Considerado um pianista hermético, dissonante, Monk soa sofisticadamente doce através das mãos de Barron. ele mostra virtuosismo ao interpretar sozinho a estranha "Shuffle Boil", composta pelo mestre novaiorquino. Ele ainda recria o tema "Well you needn't" com uma leveza e precisão impressionantes, mantendo o sabor malandro de Monk. O solo aqui vai às alturas, atingindo rapidez impressionante, sem perder a criatividade na construção de motivos rítmicos contagiantes, principalmente durante a seção de improvisos trocados entre ele, o baterista (o exímio e discreto Ben Riley) e o baixista (o notável Ray Drummond).

Kenny Barron Trio - The Perfec Set, Live at Bradley's

Kenny Barron - piano; Ray Drummond - baixo; Ben Riley - bateria

1. House Introduction (0:34); 2. You Don't Know What Love Is (15:12); 3. The Only One (12:50); 4. Twilight Song (11:01); 5. Shuffle Boil (6:23); 6. Well You Needn't (14:05)

Programa ETC & Jazz na Rádio UFSCar

2010-08-17T10:18:00.000-03:00

Esse é o projeto do programa de jazz na rádio UFSCar (95.3 FM), que deve estrear nos próximos dias. Já que o negócio da coluna no jornal A Folha de São Carlos não prosseguiu, agora invadiremos as ondas do ar com os sons do jazz.

Justificativa

O jazz é um gênero musical historicamente construído a partir da confluência de diferentes culturas musicais. África, Europa se encontram no território da América e se misturam na sonoridade do jazz. Camadas pobres da população americana, ex-escravos e artistas populares conseguiram, por meio da criatividade e espontaneidade dessa música, expandir o gênero para outros setores sociais – inclusive de elite –, influenciando as músicas populares como o country, o rock, a música popular européia e brasileira, assim como a própria música erudita subsequentes.

O jazz desenvolveu-se em uma linguagem musical rica, complexa e, mesmo assim, extremamente popular e difundida no mundo todo. Mas é considerado um gênero de elite devido às formas de consumo e acesso até hoje disponibilizadas ao público – discos geralmente caros (e poucos) e ínfima presença em rádios ou televisões. Além disso, a grande lacuna na educação musical dos brasileiros faz com que poucos tenham curiosidade ou disposição para ouvir gêneros musicais mais complexos como o jazz.

Assim, um programa radiofônico especializado no gênero pode contribuir para aumentar a penetração do jazz na exígua carta de opções sonoras disponíveis em rádios de São Carlos, oferecendo mais uma opção de escuta para a população. Isso fortalece o caráter plural e democrático da Rádio UFSCar, além de representar mais uma fonte de educação “não formal” aos ouvintes, condizente com o próprio conceito de extensão universitária.

Objetivos

Mostrar músicas e sons que pertencem ao universo do jazz, em todas as suas chamadas “fases”: pré-swing(ragtime, “new orleans sound”), swing, bebop, cool jazz, hard bop, fusion e post bop, fazendo pontes com o contexto contemporâneo do estilo, marcado por inúmeras reconfigurações de texturas, conceitos, territórios sonoros e interpretações.

Fazer entrevistas e bate-papos com músicos, estudiosos, críticos, produtores e personalidades ligadas ao gênero, enriquecendo o programa com informações e opiniões pertinentes. Dar espaço a músicas de compositores, músicos e intérpretes brasileiros que se dedicam ao estilo, principalmente os que o fazem de forma independente, como forma de fomentar público para o gênero e colaborar com o crescimento de uma cena de música instrumental brasileira – que já existe, mas ainda constitui um mercado incipiente e depepente de inciativas públicas.

Estratégias

Gravação de entrevistas e locuções em estúdio (ou in loco, quando necessário);

Utilização de acervo digital da Rádio UFSCAR e acervo pessoal;

Convite a artistas, produtores e pesquisadores ligados ao jazz;

Uso de pequenos quadros (não obrigatoriamente fixos) para chamar a atenção a aspectos específicos do contexto do jazz:

- O que é jazz? (entrevista de rua);

- Jazz independente (música (s) de algum artista independente em destaque, principalmente lançamentos);

- Agenda (eventos de música da cidade e região);

- Toca de novo (audição comentada de algum trecho musical);

Taí o projeto, nessa semana gravo o piloto, e depois começamos a levar ao ar. Aguardarei sugestões e críticas com ansiedade.

10000 visitantes em 18 meses

2010-08-05T11:35:00.001-03:00

Só pra registrar: hoje acordei e 10020 pessoas tinham passado por esse blog.

Então fiquei animado, mudei o contador para um que me fornece mais estatísticas sobre visitas semanais, mensais, etc, e também ignora minhas próprias visitas ao site (aliás, dessas 10020 visitas, acho que umas 1000 são minhas, hehehe). Vamos em frente.

O que odiar no jazz

2010-08-02T09:40:00.002-03:00

Achei muito engraçado ler isso no blog de um dos maiores trumpetistas de jazz, o americano Nicholas Payton (New Orleans, 1973): "o que odeio no jazz". Seu blog tem um humor negro e uma sabedoria impressionantes. Pra ler, tem que ter algum distanciamento, dispensar julgamentos ou preconceitos.

O cara é fera no trumpete e nas letras. Nesse post, que traduzo aqui livremente, ele brinca com uma série de fatos que acontecem em qualquer jam session do mundo (percebi que é do mundo meeesmo, porque algumas das gafes que ele cita acontecem em jams por aqui também...).

"Por favor, não leve a mal quando digo isso, mas eu ODEIO JAZZ!!! Me deixe dizer porque:
EU ODEIO acordes de nona aumentada...
EU ODEIO caras no palco olhando em volta tentando saber qual é o próximo tema...
EU ODEIO saxofonistas que gostam de tocar igual John Coltrane...
EU ODEIO pianistas que adoram tocar uma intro em cada tema...
EU ODEIO trumpetistas que param de tocar nos últimos 8 compassos só pra não tocar as notas agudas no final...
EU ODEIO jam sessions. A hora de ir embora é quando alguém começa "Blue Bossa"...
EU ODEIO versões funk de qualquer standard...
EU ODEIO cantores que sempre querem cantar "Summertime"...
Eu não sei o que odeio mais: a cara "raivosa" dos bateristas ou a clássica "cara de orgasmo" dos guitarristas...
Mesmo com todas essas coisas que EU ODEIO no jazz, é um mistério porque ainda assim eu o amo tanto..."

Depois de ler isso, fui procurar uns vídeos dele na internet e vejam o que eu achei - justamente uma jam session em que ele é convidado por dois guitarristas para dar uma canja. Pelo vídeo, dá pra ver porque Payton "odeia" tanto assim o jazz. Ele tenta tocar com os dois caras, que não são do ramo (ficam um tanto quanto inseguros e tímidos nas cordas), e é só na hora que Payton ataca que tudo acaba fazendo sentido. Ele é a cola que junta tudo num conjunto mais ou menos coeso. Uma furada, que só não ficou feia por causa da extrema competência do trumpetista (a música começa no 1'49"):

Violão jazz

2010-07-31T12:41:00.000-03:00

Ralph Towner (Chealis, EUA, 1940) é um ilustre desconhecido no mundo das cordas. Há milhares de guitarristas e violonistas de jazz, rock ou funk mais famosos que ele, e que tocam com muito menos sinceridade. Towner faz do violão sua bússola no mundo dos sons, buscando a expressão mais perfeita, pura, orgânica e completa. Cada nota é pensada, cada som é uma vibração única, cada timbre é uma escolha do que tem a dizer, sentir, ouvir.

Monk com as cores de Debussy

2010-07-25T13:12:00.129-03:00

Se Thelonius Monk tivesse tido umas aulas com Debussy de composição impressionista, provavelmente soaria como Martial Solal (Algéria, 1927). Esse veterano pianista de jazz tem um estilo criativo e colorido, diferente da maioria dos músicos do chamado "estilo europeu" - mais introspectivo e escuro. No disco "Balade du 10 Mars" (1998), ele mostra como a arte do jazz pode evoluir quando se une o domínio da linguagem com um vasto repertório de sutilezas sonoras e técnicas requintadas.

Solal, filho de um cantor lírico e de uma professora de piano, tem o sol no nome e no som. Mesmo obscuros e nostálgicos standards, como "Round About Midnight", ganham pinceladas iluminadas, revelando novos ângulos de intepretação, novos cantos inexplorados. Sua versão da batida "Night and Day" pode ser facilmente considerada uma das mais ousadas que já se fizeram.

Solal utiliza block chords sobre harmonias superestruturadas, como se buscasse novos caminhos para a melodia. Seu timing é monkiano, seu voicing é pós-moderno, sua técnica é abismal. Seu toque é sutil e denso, naturalmente perfeito para um prelúdio de Debussy, assim como sua paleta harmônica.

O som do trio é inovador, dinâmico, e assombra pela qualidade das reinterpretações de standards como "Softly as a morning sunrise" e "The Lady is a Tramp". O improviso é coletivo, com um grau de sensibilidade e integração fantástico. Enquanto o baixo de Marc Johnson salpica notas em um walking bass desconstruído, a condução despojada da bateria de Paul Motian conjuga o tempo à sua própria maneira. Mas não soa agressivo ou hermético - nem mesmo vago.

A extrema liberdade e abstração do grupo é também coesa e integrada, como se todos andassem por estradas sonoras paralelas que se cruzam - ou se sobrepõem, como um quebra-cabeças sonoro que se encaixa em várias dimensões ocultas, que aparentemente não se pode perceber. Som de vanguarda. Coisa de "francês metido a besta", mas com uma boa dose de swing e criatividade.

Martial Solal Trio - Balade du 10 Mars

Martial Solal - piano; Marc Johnson - baixo acústico; Paul Motian - bateria

1. Night and day (5:47); 2. Gang of Five (6:39); 3. Softly as a morning sunrise (4:53); 4. Round About Midnight (7:08); 5. Almost like being in love (7:19); 6. Balade du 10 Mars (3:18); 7. The lady is a tramp (6:16). 8. My old Flame (4:22); 9. The newest old jazz (2:52)

"Reunion", marco da "miami salsa"

2010-07-20T14:48:00.000-03:00

O latin jazz com sabor de praia, ensolarado, levemente adocicado e ácido como uma piña colada: esse é o estilo "miami salsa", cujos maiores ícones são o clarinetista e saxofonista Paquito D'Rivera e o trumpetista Arturo Sandoval. Em comum eles têm o fato de serem cubanos, virtuoses em seus instrumentos e terem sido descobertos e apoiados por uma das maiores lendas do jazz, o trumpetista Dizzy Gillespie.

"Reunion" foi gravado em 1990, na Alemanha, e marcava o primeiro encontro dos dois músicos em estúdio, momento em que os dois gênios deixavam claras suas profundas influências jazzísticas e o estilo leve e funky de suas interpretações.

Há uma espécie de brilho no latin jazz que esses dois amigos produzem. Parece que a condução de baixo elétrico, bateria (do excelente Mark Walker, americano que aprendeu tudo o que podia sobre música latina e brasileira) e guitarra deixa o clima um pouco mais picante e alegre, permitindo que o fraseado impecavelmente preciso e vibrante do trumpete e do clarinete soe quase sorridente. O piano malandro de Danilo Perez (pianista panamenho que também foi um dos protegidos de Dizzy Gillespie) deixa o som ainda mais moderno. As congas do virtuoso Giovanni Hidalgo são a âncora que segura o time todo no território latino.

O repertório escolhido é a perfeita definição do estilo de tocar dos dois cubanos - virtuoso, exuberantemente rítmico, romântico e moderno. Após uma breve introdução, em que o tema "Mambo influenciado" é apenas rapidamente exposto, o grupo entra em groove latino para destrinchar "Tanga", do mestre Dizzy. Além dessa música, a todo momento os dois fazem referências ao velho jazzman citando em pequenas frases algumas de suas mais famosas melodias.

O bolero "Cláudia" é a peça mais sentimental do disco, seguida pela contemporânea "Friday Morning". É a vez então de Paquito solar sobre a "Latin American Suite", apresentada em três curtos e variados movimentos. "Body and Soul" é o standard do disco, sendo executado com introspecção pelo trumpete e pelo piano. O disco termina com uma espécie de carnaval latino, "Caprichosos de la Habana", onde todos cantam e tocam ao estilo "raízes de Cuba".

Arturo Sandoval & Paquito D'Rivera - Reunion (1991)

Paquito D'Rivera: sax alto, clarinete; Arturo Sandoval: trumpete, flugelhorn, percussão, vocais, assobio, whistle; Danilo Perez: piano;
Fareed Haque: guitarra, violão, vocais; David Finck: baixo, vocais; Mark Walker: bateria, percussão, vocais; Giovanni Hidalgo: percussão, bongos, vocais; Uwe Feltens: vocais; Götz A. Worner: vocais;

01.Prologo: Mambo Influenciado (Chucho Valdés)/00:25 - 02.Reunion (Paquito D'Rivera)/04:59 - 03.- Tanga (Dizzy Gillespie)/09:19 - 04.Claudia (Chucho Valdés)/07:12 - 05. Friday Morning (Danilo Perez)/06:33 - 06- Latin American Suite - Venezuelan Waltz No. 1 (Antonio Lauro)/00:50 - Introduction (Fareed Haque)/01:34 - Part III Chorizinho (Fareed Haque)/03:00 - 07. Body & Soul (Green, Hayman)/03:51 - 08. Caprichosos De La Habana (Arturo Sandoval)/04:14 - 09. Epilogo: Mambo Influenciado (Chucho Valdés)/00:21

“Já Volto”, de Thiago Carreri

2010-07-09T00:55:00.002-03:00

O violonista e guitarrista são-carlense Thiago Carreri – não por acaso também meu amigo – acaba de lançar seu primeiro CD instrumental, com nome que anuncia que já veio pra ficar: “Já volto”, disco que conta com oito singelas músicas, mostrando influências fortes da canção brasileira e do jazz fusion.

Músico de mão cheia, daqueles que acompanham qualquer música em qualquer tom, com suíngue e musicalidade à flor da pele, Thiago busca um caminho diferente no jazz brasileiro. Um jeito manso, inocente, de buscar a melodia essencial em cada uma de suas composições. Dosando os improvisos com parcimônia, investindo na força das linhas melódicas e nos contornos harmônicos, o guitarrista acaba criando uma obra delicada e sutil, que resulta em um disco gostoso de escutar.

Dá pra ouvir algumas influências guitarrísticas de George Benson, Helio Delmiro e Mike Stern; e a mão violonística lembrando Romero Lubambo e Raphael Rabelo. A identidade de Thiago surge das superposições de todas essas e outras sonoridades, somadas à experiência de anos tocando nas mais diversas formações musicais. Um “nego véio”, que já bebeu de várias fontes e domina a “malandragem” de fazer música que agrada desde a primeira nota.

Canção brasileira, com gosto de terra e cheiro de samba; valsa americana, com sofisticado tecido de saudade blues; violão de roda, envolto pelo colorido do choro; groove de funk, jeito de baião, um tango-rock. Mistura que agrada como uma notícia boa, uma canção de ninar, uma nuvem serena, um sonho feliz. Tudo com a sonoridade da pureza, simplesmente música, puramente som.

Tive a felicidade de participar de duas músicas do disco, assim como a honra de ser convidado para participar da banda que fará os shows de lançamento do CD. O primeiro acontece agora em julho, no SESC Araraquara, dia 23. Além de mim, participam do quarteto o baixista Ricieri Nascimento e o baterista Bruno Bernini.

"Já Volto" (2010)

Thiago Carreri (guitarra, violão); Ricieri Nascimento (baixo); Bruno Bernini (bateria); Murilo Barbosa (piano, 2,6); Maurício Ribeiro (teclado 3,4); Gustavo Camillo (teclado, 8); Fernando Mumu (trombone, 3); Emílio Martins (percussão, 3); Thadeu Romano (sanfona, 4); Lucas Melo (bandolim, 5); Ailton de Jesus (Flügelhorn e trumpete, 3)

1. Nina; 2. Já Volto; 3. Primeiro Filho; 4. Bango; 5. Para o bandolim; 6. Valsa n1; 7. Partido; 8. Chão

Universos paralelos: jazz e Copa do Mundo

2010-07-02T00:10:00.012-03:00

Estamos presenciando um dos campeonatos mundiais de futebol mais disputados dos últimos anos, com vários times que desequilibram a tradicional guerra entre seleções européias – que criaram e amadureceram o esporte e suas táticas – e os times sul-americanos – que deram ao mundo craques com extrema audácia e destreza no trato com a bola. A Copa do Mundo traz atuações surpreendentes de equipes que, há alguns anos, nem acreditaríamos ver em uma competição tão dura e difícil: Japão, Gana, Estados Unidos, África do Sul, entre outras, deram trabalho aos adversários mais tradicionais.

O futebol é um esporte global. Suas regras descomplicadas e objetivos simples permitem sua prática com poucos recursos técnicos, favorecendo o entrosamento dos participantes e proporcionando o florescimento de talentos individuais como uma vantagem competitiva. Sem desmerecer o treinamento profissional, que é tão duro como em qualquer esporte, é fácil aprender a jogar, e a brilhar jogando futebol. Seja um exímio armador de jogadas, um forte defensor ou talentoso atacante, o que conta é o contexto em que o jogo se desenrola. Se o time ganha com jogo feio, o trabalho de equipe é valorizado; se o time perde com jogo bonito, quem brilha são os que mostram talento com a bola, e a torcida aplaude a coragem e o “futebol-arte”.

Assim como o futebol não é mais o “esporte bretão” ou especialidade tupiniquim, o jazz também não é mais um gênero musical hegemônico norte-americano. Tornou-se uma linguagem musical praticada em todos os continentes, que influencia praticamente todas as culturas musicais de massa no planeta. Por motivos análogos aos do futebol.

A “equipe” do jazz também precisa de entrosamento, mas há espaço de sobra para os talentos individuais. Solistas brilham com facilidade, enquanto a cozinha acompanha, reagindo a cada nota, a cada frase, a cada gesto musical. As regras são simples: basta concentrar-se sobre o tema, rodeando-o, abstraindo-o, enfeitando-o, mas sempre caminhando para a mesma direção, em direção à meta, no caminho do solo perfeito, no rumo da expressão bem acabada. Ouvir o outro, antecipar “jogadas”, conhecer o repertório de frases e solos que os grandes mestres do passado já criaram.

Atribui-se o status de “arte” aos gols magistrais de Pelé - “uma pintura”, dizem – e aos dribles astutos de Garrincha ou Robinho. Parece ser algo naturalmente universal. Será inteligência, ação puramente reflexa, ou total consciência do momento preciso? Poesia? Não dá pra definir exatamente como o jogador age ao se aproximar do gol e dar um chute preciso. Ou então como supera a marcação de três zagueiros com um único movimento de corpo, um toque na bola, um olhar enganador. No jazz, o músico simplesmente cria a música ao mesmo tempo em que a toca, compõe enquanto improvisa, arrisca-se a cada compasso. Conduz o jogo para novos caminhos, como se desejasse fazer gols cada vez mais bonitos e difíceis.

Novos pólos de disseminação do jazz, fora dos EUA, surgem com força de “seleções” de primeira linha: Portugal, com experiências na música improvisada e o jazz de vanguarda; Espanha, com fusões com o flamenco; Polônia, com o renascimento da tradição bebop; Brasil, com a moderna música instrumental brasileira e a música “universal” de Hermeto Paschoal e seus seguidores; Noruega e Suécia, com grupos de jazz-rock; países do norte da África, com novas vertentes do “afrobeat”; Índia, com músicos cada vez mais ocidentalizados e dispostos a criar pontes entre a tradicional cultura do país com o jazz de vanguarda.

A surpresa causada por esses novos sons do jazz global é tão gratificante para os ouvidos quanto o futebol-arte praticado pelas novas potências esportivas é aos olhos. Sinal de que o prazer de encontrar o espírito humano a se reproduzir e se superar nas diversas formas de arte – seja na música, seja no futebol – é cada vez mais comum às diversas culturas humanas.

*publicado na coluna ETC&Jazz do caderno de cultura Moitará, no jornal A Folha de São Carlos, no dia 1/7

O paradoxo do bar com música ao vivo

2010-06-29T05:59:00.004-03:00

O papel da música na sociedade mudou. As mudanças culturais e tecnológicas transformaram a experiência musical. Se antes só havia música em ocasiões ritualísticas ou comunitárias, onde ela ocupava lugar central – ritos sagrados em torno de uma fogueira, noites de viola e causos, concertos em cortes ou teatros, bailes populares, festas típicas, reuniões em botecos, capoeiras, carnavais – hoje a música disputa espaços cotidianos onde ninguém pensaria em ouvi-la: estações de metrô, esquinas de cidades, palcos improvisados em shopping centers, mezzaninos de padarias, portarias de prédio, supermercados e... bares.

O leitor pode estranhar a inclusão dos bares entre os estabelecimentos considerados “amusicais” que hoje abrigam manifestações musicais, mas há uma razão simples para tal classificação: bar é lugar de encontro, não de música. De encontros musicais às vezes, sim, mas apenas algumas vezes. Alguém trazia um pandeiro, um violão, um acordeon, ou tinha um bom cantor que se exibia para as outras mesas, mas nada planejado. Tinha um piano no canto esperando por um tocador. Via de regra, bar é lugar para consumir bebidas e jogar conversa fora, e tudo o mais que acontecer a partir daí. Música no bar costumava ser consequência de um encontro – entre uma conversa e outra, surgiam as afinidades para tocar, as disposições para ouvir. E pronto.

A sistematização desses “encontros” musicais pelos bares gerou a demanda pela contratação de artistas para se apresentar regularmente – pianobares, por exemplo. Novos palcos para os artistas, novos espaços disponíveis para o público. Mas o modelo “bar com música ao vivo” se banalizou, e levou a uma situação lamentável: clientes que entram no bar e não sabem quem está tocando, e artistas executando o mesmo repertório que já ouvimos em outro bar na semana passada. Ao invés de acontecer uma retomada das velhas formas de se vivenciar a música – como artigo de ritual, de celebração, de senso de comunidade -, o bar promoveu apenas a música como um produto, um acessório na noite, assim como serviço de manobrista. O encanto do encontro da arte com a platéia já não existe.

Só há música se alguém escuta. No bar, alguém realmente escuta alguma coisa que não seja a conversa? O modelo “bar com música ao vivo” surgiu de um equívoco, pois os bares abandonaram o conceito de show. O show é um momento mágico, em que a arte nasce a partir de uma confluência de disposições, interesses comuns, trocas. Para ser mágico, o show precisa ter um contorno. Um início, um meio, um fim – o que significa que tem que ter roteiro, produção, estrutura, senão não tem força, não tem fôlego.

Pra começar, a maioria dos bares não tem palco. Quando tem, não tem som (o artista leva). Se tem som, não tem luz (e o artista não leva porque não tem dinheiro pra bancar essa produção). E quando tem tudo isso, o bar não coloca nem uma placa na frente para informar aos clientes o que vai acontecer por ali. O artista sobe no “palco” e tem que se virar para chamar a atenção. O show começa com total desconhecimento da platéia, e o único recurso pra chamar a atenção é aumentar o som do P.A. Mas também não pode, porque atrapalha a conversa e incomoda os vizinhos do bar.

O paradoxo começa: músicos tocando alto, platéia conversando mais alto. Ninguém se escuta. No final saem todos infelizes com o resultado, pois tem gente que sai do bar sem pagar – alegando que não foi ao bar pra ouvir música, e sim pra comer ou beber – e o músico vai embora sem ouvir nem um aplauso, porque teve que impor sua música aos ouvidos dos clientes, sem conseguir estabelecer empatia nem com o garçom.

Sou contra a música ao vivo? Negativo. O que precisa mudar urgentemente é o formato desse tipo de apresentação. Afinal, todos os músicos têm o objetivo de vender sua música e receber reconhecimento, assim como os bares querem agradar seus clientes e oferecer novidades. O que falta é arriscar novos modelos. Infelizmente, o público ainda suporta as apresentações “meia-boca”, por isso os donos de supermercados, shoppings, padarias e bares não investem em outros tipos de apresentação musical mais séria em seus estabelecimentos. E nem os músicos mudam sua postura. Tudo segue meio “acochambrado”, limitado a esse paradoxo do “eu finjo que toco e vocês fingem que escutam”, banalizando a arte, desrespeitando o público, ignorando a música.

* publicado no dia 24/6, na coluna ETC&Jazz do caderno de cultura Moitará, da Folha de São Carlos.